hkiff 2018: 《柏林蒼穹下》(Wings of Desire)

Wim Wenders的Wings of Desire (《柏林蒼穹下》)拍得很美，像首詩一樣。

Peter Handke的詩"Song of Childhood" 貫穿全片，描述兒童的純真，我很喜歡。旁白用德文讀出，充滿節奏感。

節錄我最喜歡的段落︰

//When the child was a child,

It was the time for these questions:

Why am I me, and why not you?

Why am I here, and why not there?

When did time begin, and where does space end?

Is life under the sun not just a dream?

Is what I see and hear and smell

not just an illusion of a world before the world?

Given the facts of evil and people.

does evil really exist?

How can it be that I, who I am,

didn’t exist before I came to be,

and that, someday, I, who I am,

will no longer be who I am?

When the child was a child,

It choked on spinach, on peas, on rice pudding,

and on steamed cauliflower,

and eats all of those now, and not just because it has to.

When the child was a child,

it awoke once in a strange bed,

and now does so again and again.

Many people, then, seemed beautiful,

and now only a few do, by sheer luck.

It had visualized a clear image of Paradise,

and now can at most guess,

could not conceive of nothingness,

and shudders today at the thought.

When the child was a child,

It played with enthusiasm,

and, now, has just as much excitement as then,

but only when it concerns its work.//

在Wim Wenders這個有天使的世界中，只有兒童看得見天使。(天使Damiel愛上的凡間女子，也有兒童的特質。) 戲裡以「善」的眼光看人間，裡頭沒有壞人，只有受煩惱困援的平凡人。天使看人的眼光盡是溫柔，會暗地裡安慰人。只是，沒成年人會知道他們身後正貼身站著一位天使，不知他們心中由絕望轉至感到有希望的一瞬，是因為有天使在旁按肩安慰。

電影拍得脫俗，裡頭的「跨界戀」與荷里活的處理手法很不同。 在這部電影中，天使下定決心下凡後，便突然願望成真。他心儀的女子見到他後，便知道他是真命天子。沒有多餘解釋，女子就是知道他是他。荷里活版本則戲劇化很多，亦多了一些解釋。Meg Ryan與Nicholas Cage主演的《天使之城》(City of Angels)是荷里活的改編重拍版，情節我已忘記，只記得結局。那一套情節較為戲劇化，愛情變成全片重點，雖然好看，但與這套檔次不同。這套的世界觀宏大許多，好像真的從天使視角出發，要講的也不只是愛情。

電影的中文片名是《柏林蒼穹下》，電影帶人看柏林的城市面貌，多次讓人回顧柏林的歷史，有些像紀錄片(可能真的是紀錄片)的片段，展示柏林在戰時的情境——人們在街上茫然前行，小孩成了冰冷屍體。年老說書人仍然有很多柏林故事想說，希望這些故事流傳後世。黑白畫面下的柏林很有歷史感、很美。但要數最令人印象深刻的，仍然是圖書館的場面。天使聚集在這裡，靜聽人們的心聲、看他們看的書。

電影讓人以天使之眼看塵世，提醒我們多欣賞世界的美、小孩的純真，並記著城市的歷史。喜歡Damie與他朋友Cassiel的對話。這兩位天使喜歡將每日見到的某些人類活動記在筆記本上，再互相分享。他們認為值得記下的不是人類的豐功偉業，而是有人在雨中收起傘子、有小孩子在課堂上向老師講出蕨類植物的生長過程這等事情。這些凡人覺得無關痛癢的小事，在天使眼中是值得記下的。

天使聽到人類的內心獨白，大多是煩人的瑣碎事。Damie心儀的馬戲團表演女郎的心事則比較特別。她移居到柏林，就只想在馬戲團表演。她不怕在這個城市孑然一身，只怕沒有馬戲團讓她表演 (馬戲團若賺不了錢便要解散)。全套戲的內心獨白，就數她的話我最聽不明白。她一直「喋喋不休」，我聽得不太耐煩。我不怪她，畢竟人醒著的時間，腦袋便會開動，便會一直「有話說」。但我這陣子剛好在疑感，有些電影會被人評價為"pretentoius" (扮嘢)，究竟這是個人看法，還是有一個準則? 觀眾是否"get到"電影的訊息，是否關鍵? 若你"get到"，或雖然你看不明但欣賞導演有話說，便不會覺得導演「扮嘢」? 又或者你覺得導演「整色整水」，將簡單訊息複雜化，就是「扮嘢」? 如《生命樹》放映時，我記得也有人討論電影是否「扮嘢」。先在這裡開個題，有興趣的朋友可以留言表達看法。