「恐佈中帶著感傷！歡笑中帶著淚水！」的《衣櫃中的千代子》

我喜歡看Stephen King的怪異短篇小說，雖然他是恐怖小說大師，但往往是透過恐怖故事講人性的，又比較少血腥場面（一時時啦），所以我才不怕。真的講鬼故和封面太恐怖的小說，我卻避之則吉。

荻原浩的短篇小說《衣櫃中的千代子》，書背的標題－－「讓人感到惆悵不已、九夜恐怖驚悚的故事」曾令我猶豫。我害怕日式恐怖。但看了故事簡介後，覺得又不是想像中恐怖，於是便借書回家看了。

看短篇小說，有時候我會跳讀，今次則是順序看。故事不純是驚悚，涉及的話題很廣，包括親情、愛情、婚姻、家庭問題、戰爭等。書網的這段描述很貼切：「情節雖然恐怖，但也很感傷。雖然好笑，卻是很悲哀。恐佈中帶著感傷！歡笑中帶著淚水！魅惑人心的九夜怪談！」在幾種風格中，我覺「傷感」（其實是bitter-sweet )是他寫得最好的一環。

令我感到最傷感的，是第八篇－－《樹蔭暗夜》。故事講一個小女孩在親戚家院子和其他小朋友玩捉迷藏後，從此不見了妹妹，屍體也找不到（也不知是生是死），此事對她的人生影響很大；長大後，她回到當年捉迷藏的地方，想繼續未完的捉迷藏遊戲。這故事氣氛陰森，但閱讀時我卻不太感到害怕，因為愛的力量更大。作者將故事緩緩道來，我就像跟著主角一起查探過去一樣，一切如歷歷在目。這與作者描寫場景的功力有關，他寫得十分細緻，大橡樹的形狀和爬樹的過程這麼難寫的東西，他卻能詳細描寫，真是高手！這故事看得人的心揪著，是我最喜歡的一篇。

《衣櫃中的千代子》名字恐怖，內容卻幽默溫馨，寫的是失業失戀的青年在租住的舊屋中遇到明治時代的小女孩幽靈，做了好朋友。

《老貓》是最恐怖的一篇，令愛貓的我感到很害怕。作者沒有明確寫出事實全貌，卻留下很多線索讓你猜，這才是最恐怖的寫法！偏偏貓的特性就如他所說的－－「貓和其他動物不一樣。牠不會被人支配，是牠在支配人。雖然是你養牠，但不曉得從何時開始，卻變成是你聽牠的話。」這番話平日由愛貓者說來可能沒什麼，或者愛貓者更會說得甜絲絲的，但套用在這個故事裡效果卻非常恐怖。作者厲害的地方，是除了講恐怖故事外，更側寫了男主角的家庭問題。

《看護之鬼》講一個新婚時被公婆欺負的媳婦，在公公病倒後反被她虐待的故事。媳婦的行為和心理很變態，但她的公婆也有做錯的地方。這篇令我看得很不舒服，是我最不喜歡的一篇。

作者寫的人很可怕，寫的鬼卻很可愛。《叫牌》等故事中的鬼都可愛又可憐，而且作者將幽靈寫得非常親切。

這是我第一次看荻原浩的小說，覺得他描寫場景有一手，寫懷舊故事也寫得很有味道，有點像我喜歡的另一位日本作家恩田陸。

2010年觀影回顧(6): 有情懷的港產片《打擂台》《人間喜劇》

《打擂台》

特意選這套戲回加拿大與父母一起看，只顧著看他們是否喜歡，自己卻忘了投入去看。這套戲的意念和提旨很好，特別是師傅與徒弟的情誼。還有，很多人都引用的一句──「唔打，就唔會輸；要打，就一定要贏」，表達了一種豪情壯志。真的，不用說那麼多道理，不要未打便先為自己鋪下台階。你一定要有火，有想贏的渴望，才會盡力去打。現代父母不敢對子女說的，由電影的老師傅說了出來。

片中還有令一句對白也表達了電影主題，就是「拳怕少壯」。片中的少年人無論看似多麼不濟，但他們有的是青春，有的是本錢。但一個人老了就是老了，無論年輕時多厲害不能再與人硬拼。這話也表達了一個美好時代過去了的悲哀。

這部片拍得很有感情。導演選了梁小龍、陳觀泰和泰迪羅賓幾位幾已被主流觀眾遺忘的老演員主演，很有意思。幾位前輩演員中，我最熟識泰迪羅賓，因為小時候看過他演出的港產片（大多是笑片）。功夫片我很少看，但也明白陳觀泰、梁小龍、羅莽等對香港功夫片的付出。

在討論區，看到不少人說幸好電影沒有拿前輩演員來惡搞。我看港產片較少，一時想不到例子，只記得看過雜誌將石堅的頭像變成一個有型的設計，羅蘭也是，好像在一舞台劇的宣傳單上看到。我沒有看內容，不知是真致敬，還是創作者只利用他們的獨特形象來玩設計。不久前看了《骨肉同謀》，然後再看訪問，知道演出格母親的女主角金惠子原來是韓國的「國民母親」，慣演傳統的好媽媽。導演這次特別讓她演出一個性格偏執、行事出格的母親，金惠子一聽便答應演出，因這角色能讓她發揮，過盡戲癮。請老前輩出來演戲，最重要是讓他們有戲可演，不致淪為陪襯和道具。在《打擂台》中，主角是幾位前輩演員，淪為陪襯的是黃又南等年輕人。

雖然我覺得《打擂台》不錯，但未至於覺得很深刻。可能在戲院與一眾觀眾一起笑、一起叫（小時候看港產片的經驗），會更適合這套電影。

 

《人間喜劇》

很多人說港產片粗糙。與主流西片比較，港產片確是較粗糙。有時候，電影一開始是一個有紋有路的故事，但中間會無端加插一些沒意思的「笑位」，對劇情推進毫無幫助之餘，又令觀眾的情感抽離。有些電影甚至是片段式的，好像將包含不同元素的碎布拼湊出來似的。例如，這場有爆炸場面，那場是超級笑位，兩場都有吸引眼球的重點戲，那麼，中間便插一場「文戲」來緩和一下。編導創作的好像是一個個「場口」，而不是一個完整的故事。但港產片也有很多優點，否則影響力不會遠至外地。港產片的市井、活力、想像力、瘋狂、煽情，皆吸引。外國人可能要在特技完善了才會開拍，或講求故事的合理性，但港產片只求過癮；想到，便拍。

與《打擂台》一樣，《人間喜劇》是一套有heart，有情懷的電影。電影海報有點趕客，要不是朋友推薦，我不會去看。

雖然電影有點胡鬧、有點拼湊，但我覺得很好看。 薛凱琪的一段我完全不喜歡，沒興趣看發瘋的港女。她與黃祖藍的一段情，可能女性會較難理解。我覺得杜汶澤帶起了全套電影。他是個好演員，希望導演不再叫他露肚腩或露股來做笑點。這套電影有很多「笑位」，但在笑之餘，情節在不覺間推進。杜汶澤始終是殺手，笑歸笑，江湖事還是要解決的。

就如《打擂台》向舊式功夫片致敬，《人間喜劇》是向「電影」致敬的一套戲。其實不只是致敬，我覺得更像寫給電影的情書多一點。

（看戲後，我忍不住打電話給推薦我看的朋友，學著杜汶澤在戲中的口音說這句對白：喎係衣個sai~~~手）

2010年觀影回顧(5): 不是不感動（《歲月神偷》《唐山大地震》）

看好些號稱弄哭很多觀眾的催淚電影，我總哭不出。2010年看過的催淚電影有這麼兩套：《歲月神偷》，《唐山大地震》，不是不感動，但是哭不出。

或許是看得未夠投入，或許是太有心理準備，或許是我不易哭，頂多是眼濕濕而已。也不用找原因。幸好不是身處內地，否則看《唐山》不哭，不好算中國人了。（原著圖書倒是更感人）

《歲月神偷》的開場一幕給我帶來最大驚喜；在悠揚的音樂下，小男孩頭戴魚缸遊走於老香港的街頭巷尾，顯得很寫意、很自由。

這套電影很浪漫。窮家子愛上富家女有種久違了的純愛感覺（因我一向不看韓劇和純愛電影吧），一家人的相處時有苦有甜，很有真實感。

舊時香港有好有壞。好的是人情味濃，鄰里關係好，壞的是法制不建全，貪污盛行，人民生活沒保障。最可憐的是即使患上絕症，在醫院還是得不到人道對待。護士並不是「白衣天使」，而是魔鬼。

片中的兄弟情很動人，有這樣的一個好哥哥，怪不得導演一生懷念。

現在很多主流片的目標群眾都是年輕人，難得有一套電影，可以令老一輩也有興趣進場。其實除了這套，香港也有目標群眾闊一點的電，如《葉問》與《打擂台》。父母快回港小住，讓我想想帶他們給什麼戲！

《唐山大地震》的故事很震撼。在一次突如其來的天災下，母親不但失去了丈夫，更要在一子一女中選一個來救。她兩個也愛，她不想選，她情願死的是自己。但現實逼著她一定要選。

如果是我，我也會像她一樣選小兒子（雖然我是多麼不捨得女兒），就只因為他一直在講話，而女兒後來不發聲，我會怕救了一個已死的人出來，而害死了生存機會較大的那個。但是，如果不是在這情況，我則可能救女兒，因為與她相處時間比較長，感情深厚一點...... （唉，我實在代入不了。）

雖然母親的選擇是逼不得已的，但對女兒來說，被至親放棄，是個很巨大的陰影。無論母親事後怎樣解釋，那條刺仍會在。人是感情的動物，理性上知道一件事，可心裡不接受，也沒奈何。

這電影有幾個煽情位，但都點到即止，沒想像中落力。母女重遇還是很感人的，但是電影對她倆過往相處的片段描述得太少。這本應是全片最大的高潮位，卻做不到那種感覺（雖然演員表現落力），勾不起我的情緒。

最令我感動的兩幕，第一是奶奶本要抱走兒子自己養，但見到做母親的太傷心，最後將兒子還給她。第二是義父重遇女兒，他罵女兒的話很值得人反思。女兒不想父母擔心所以不與他通音訊（這是什麼邏輯），但做父親的可是天天擔心她。兒女總以為父母一定明白自己，但卻沒有從父母角度去想。

我覺得影片拍得不太流暢，最精彩是描寫地震前的風雨欲來和地震後母親的決擇，之後的內容是片段式的，只敍述了故事，卻沒有令人深入角色內心。演員演得很落力，我特別欣賞演母親的徐帆。

戲院於開場前派紙巾的舉動，有點造作，我和同行朋友可是做足心理準備，卯足了勁想哭出來呢。結果紙巾原包帶走。

究竟是我們冷血，還是導演功力未夠？

2010年觀影回顧(4): The Social Network 《社交網絡》

想不到接近年尾才上畫的The Social Network 《社交網絡》連奪四個金球獎(最佳電影、最佳導演、最佳劇本、最佳電影音樂），好評如潮兼被形容為劃時代的Inception《潛行凶間》卻一個獎也沒有。雖然兩套電影也很好看，但我更希望Inception得獎。可能因為我較喜歡Christopher Nolan吧。其實我一度將兩個導演搞混－－都是黑色風格、愛扭橋和作品以男性為主。我不懂比較兩者的導技和編劇，覺得兩者都好。

以下只談電影內容，不與真人對照。

男主角Mark Zuckerberg，他是名牌學府哈佛大學的學生，奇貌不揚，但電腦成績優秀，令他與大學的其他Nerds打成一片。

電影的第一幕是他與女友的分手戲，他的致命傷是不擅溝通，小事化大，得理不曉人。但女友的一句asshole也令他很傷。有人失變後買醉、自殘、罵人、破壞物品，但這位男生所做的，卻是我怎樣也想像不到的。他先是在blog陰毒地罵女友，再來是設計了一個名為Facemash的網站，將他能找到的大學女生照片隨機地配成一對，並讓使用者比較她們的外貌，進而評分。網站旋即吸引幾百位同學溜覽，引起了校方關注。此舉令他得罪了眾多女生，但卻為他帶來機會，他獲一對富有孖仔同學賞識，邀請他建立校內交友網。他得知他們的孖仔後，卻二話不說躲起來狂寫程式，並在好友Eduardo的金錢幫助下，建立了一個比孖仔原本的構想更宏大，功能上更貼近年輕人交友需要的The Facebook。此網更擴展至其他學校，最終演變成現在全世界都在使用的Facebook。他名成利就，但被孖仔控告他盜取知識產權，又與好友Eduardo反目。

雖然Mark是天才，但他卻是個人品不好的人，行為令人討厭。

以事論事，孖仔控告他一事我覺得很無謂。雖然心裡有氣，但要為此鬧上法庭，始終令人覺得他們為的是錢。主角從他們處獲得靈感，用自己鑽研的程式開發的網站，根本比孖仔原本所想的要勁好多！我相信就算孖仔再找另一個人設計，也做不到這個地步。就像Mark串嘴地說的: "If you guys were the inventors of Facebook, you'd have invented Facebook"。但Mark在寫程式時一直避著孖仔，根本是有心隱瞞，這實在要不得。Mark或許有理，但他將事情處理得很差。

而出資給他開發facebook的好友Eduardo，一直對他很支持。雖然他的理念與主角不同，又曾因一時之氣凍結了戶口。但Mark也做得太絕了，竟與新拍檔一起將他踢出局。也難怪Eduardo氣憤，他斥資租了一家豪宅讓Mark與職員工作，Mark和員工卻將那裡變成遊樂場，更在他不知情下請Sean Parker（已倒閉的Napster網創辦人）加入。當我為公司出差回歸時好友不單忘了接機，一進門更見到篤眼篤鼻的Sean和不知名女子在「我和Mark的地方」胡天胡帝，我也氣。

他們三人的關係很微妙，在Sean與他們初次見面的一場戲，Sean一開始便展現了他的性格──醒目、輕挑、「靠把口食飯」、愛玩愛享受、有生意頭腦，他口裡讚賞Mark，心裡卻當他是水泡／碼頭多一點。Eduardo一見他便知他是什麼人。奈何Mark與他一拍即合，他親眼看著Mark的心迅速靠向Sean那邊。情形就像一個女孩眼看著與她青梅竹馬的男友遇上另一個女孩，而那女孩與他的男友很快便無所不談，觀點一致，就連笑點也是一樣的。她很快已跟不上他們談話的節奏。在那一刻，她知道男友的心已離開自己了，分手是遲早的事。

雖然我也認同Sean對Facebook的想法（要型、要好玩，不要一開始便賣廣告位這麼老套），覺得他是令Facebook成功的重要人物，我也覺得Eduardo在事業上已幫不上Mark，但我仍要說，Mark很過份。他好像從來沒重視過這位識於微時的朋友，從不顧他感受，從不記得他的事（我懷疑他是否連朋友女友的名字也不記得）。Eduardo是脾氣好的人，但也受不了主角。他說他上庭控告Mark，除了因為間接被他騙錢外，還因為他對這位朋友十分失望。"But I am your only friend"，他不解地對Mark說。他不明白，為何Mark對唯一好友也如此無情。

其實Mark並不是個無情的人，他一直想與前女友和好，但他更愛自己。或者，Facebook是他唯一可引以自豪的事。沒有Facebook，他便是nobody。他情願做asshole。

電影的節奏很快，鏡頭靈動，調子幽默，但講到尾，這也是一個很沈重的故事。

 

                               　 

我覺得每個演員都演得神似。男主角Jesse Eisenberg演得很好（之前不認識他）。畢竟Mark Zuckerberg真有其人，而我們沒可能真正知道一個人的內心世界，所以電影不宜對他有過份的註譯。將他描述成壞人或好人也不適當。他的個性突出，但也令人摸不透。演員掌握得很好，他就算做了衰人，卻沒有壞人的樣子和表情，在審訊其間更常常遊魂似的，只是開口時才表現了他的攻擊力。他的言詞犀利，十分之串，但又句句真心的樣子。我想，他對其他人明顯的不屑與漠視，才是讓人非告他不可的原因吧。他自私，卻又不是為了賺錢，他一心只想將自己的心血弄至完美。對著這樣的人，我真不知拿他怎辦。

還有，演他新拍檔Sean Parker的Justin Timberlake，原來在樂壇很有名，我卻不認識他。他樣子有點像Jude Law（Jude Law年輕一點便可演這個角色），輕易地扮演一個乞人憎的醒目仔。對著像主角那種人我沒奈何，但對著這個輕浮浪子，我卻想一把掌刮過去。

能將一個本來不大有趣的故事以及官司場面的變得如此有趣，編劇很厲害。有電影網說David Fincher最初接到編劇Aaron Sorkin那長長的劇本，摸不著頭腦，便去找他談。Aaron於是以機關槍的速度念出劇本，導演才明白他的意思。是的，本片對白很多，演員又講得快，讓我追字幕追得有點辛苦。但編導成功營造了一個全是醒目仔醒目女的高材生世界。或者寓意天才的思維，我們凡人是跟不上的吧，只能被帶著走。加上那些法庭戲，假若拖得慢一點，觀眾便會感到不耐煩。

看完這劇，對David Fincher加了分，但我仍是想Christopher拿獎啊！

2010年觀影回顧(3): Kick Ass《勁揪俠》

(含少量劇情）

《勁揪俠》是2010年我最喜歡的頭十套電影之一。本片的主角是一個想做Super hero的中學男生。究竟普通人是否可以做英雄？一個沒有特異功能、沒有神奇經歷、沒有億萬身家、沒有警察朋友，只有正義感的人，能成功打擊罪惡嗎？面對勢力龐大的壞人，真實的暴力，行俠仗義的結果帶來的很可能是死亡。

這電影集動作片、笑片、青春片於一身，想不到除了官能刺激之外，還有令人感動的地方。雖然好打的Big Daddy和Hit Girl搶盡風頭，但沒武功的男主角卻是最易令人代入的角色。他是一個令人感動的普通人。

本片十分暴力，兒童不宜。壞人在殺人前會對受害人肆意虐，場面令人不安。但Hit Girl斬瓜切菜式的殺人場面令人看得過癮。電影中有兩場是拍得特別好的。Big Daddy到仇人手下聚集處，一口氣幹掉所有人。畫面像打機。另一幕是Big Daddy與Kick Ass被壞人綁在貨倉椅上，Hit Girl關掉貨倉照明後戴著夜視鏡闖入。還有用死光槍一閃一閃地殺人。Big Daddy被火燒和Hit Girl殺敵的畫面交替，很有漫畫感。本片的配樂充滿活力，也很有特色。

片中的「英雄」Kick Ass和Red Mist是柴娃娃，有人說Hit Girl才是主角。這個小女孩演得很好，身手敏捷（雖然應有替身／特技幫忙，但她演得有說服力），打鬥時面容扭曲，受傷時又楚楚可憐。

她在片中要扮世故和講粗口（在我心中是很粗的粗口），在影片討論區見到有人擔心讓孩子演這角色會否學壞。但有人回應說在前荷里活的童星，如果小時候演的是有童心的角色，學壞的機會比較大（如Drew Berrymore和《寶貝智多星》的麥哥利高堅），演成熟角色的，則比較不會學壞（如Jodie Foster, Natalie Portman)。雖然這沒有科學統計，但我猜想，他們不學壞是因為他們早熟。而演天真角色的可能被寵壞了。希望我喜歡的童星 Freddie Highmore不會如此。

本片的愛情線有點無聊（像American Pie那種），最吸引的副線是Big Daddy和Hit Girl的父女情。父親為了報仇訓練女兒成為殺人機器，令女兒沒有童年，但他十分疼愛她，用盡方法保護她。女兒也似乎樂在其中，沒有埋怨父親。不過因為這些經歷，她已不能做回一個正常人了（雖然她自己意識不到）。電影只輕輕帶過此話題，到最後更好像解決了這個問題，但當你認真去想，仍不禁為她的人生擔心。

如果她留在電影中的「真實世界」，會很難找到幸福；但如果電影進入「Super Hero Mode」（如拍續集），她便又可以一展所長了，成為英雄了。

2010年觀影回顧(2)HKIFF

在去年的「香港國際電影節」看了幾套電影。日本的《蜆貝小小姐》很平庸，又有點作狀。韓國的《我的大獲人生》較好，但仍是印象不深。吳彥祖主演的《如夢》很特別，喜歡內裡如夢似幻的情節，夢中世界像舞台劇；但到了現實世界（男主角到了內地），與他的夢中女子一模一樣但性格相反的女子出現後，雖然有笑位出現，但我已投入不到。也覺得一人分飾兩角的女主角為了突顯兩個角色的不同，而將這個角色演得太誇張。到最後，男主角突然說出往事，可能太突然，沒舖排，我是同情他，但沒有很深感受。原來要讓觀眾「進入」你所設置的電影世界，是多麼難，又多麼的重要。

想談的只有兩套：

霧中風景(Landscape in the Mist)（含劇情)

幾年前已聽過HKIFF觀眾在討論區談論這部電影，對電影讚不絕口，將之奉為經典，於是我記下名字，打算有機會便看。

終於在去年，HKIFF有多套希臘導演安哲羅普洛斯（(Theo Angelopoulos)的電影放映，我在當中找到這個我認得的戲名。雖然他有幾套電影同時上映，但我只選這一套，先看看自己是否喜歡。之前沒看過安哲羅普洛斯的電影，HKIFF對他的描述是「最後的現代主義者」，也有人稱他作「詩人導演」或「哲人導演」。我未夠功力去理解什麼是「最後的現代主義者」，但在看戲後，卻很認同他是「詩人導演」。

電影主角是一對姊弟，姐姐快步入少女期，弟弟仍是小孩子。他們從小沒有父親，母親只對他們說父親在德國，也不知是真是假。這對姊弟有一天決定要出發尋找父親。他們從未到過德國，也不知父親地址。在缺水缺糧，自己又未成年的情況下，這趟旅程對他們來說充滿危險。

「霧中風景」，是指他們想到達的美好世界吧。在那裡，有愛他們的父親，愛他們的母親，甚至有更多他們這一刻仍未能想像到的美好事物－－可能是人類天生對美好將來的永恆嚮往，要找一個像天堂般美好的地方。他們在旅途中認識的一個青年將一塊幻燈片送給弟弟，幻燈片上白茫茫一片，就像「霧中風景」一樣，濃霧之下是世間最美麗的風景，是兩姊弟的目的地。雖然這樣說好像很虛，但我心目中也有一個這樣的地方。我懷疑，這地方在我小時候的夢中出現過。

電影的開首像童話故事，兩姊弟遇上不同的人，也有些奇遇。然後，殘酷的地方便來了。一開始，觀眾已知道他們是不可能找到父親的。他們沒有地址，沒有任何線索，甚連父親的名字也不知道。甚至，父親是否還記得他們，是否仍在生，他們全都不知道。而德國是這麼大，怎麼找？

尋父的旅程，就是成長的過程。兩位小孩在旅途上經歷很多，令他們成長。成長，表示他們明白到殘酷的現實。小女孩明白到女性的身體是本錢，是男人垂涎爭奪的東西；她明白到世事經常不如人意，你愛的人未必愛你；小男孩開始瞭解人生是什麼，也明白要得到錢，便要用勞力來換取。

我知道他們遲早會明白這些道理，但，何需這麼早？那小女孩，經過短短時間便變為女人了，很可悲。有評論說，導演特意將小孩子寫得像成年人；我猜是因為成人與小孩的界線其實很模糊。童真太短暫；在這個世界，小孩一下子便成為大人了。

美好的風景，總在霧中，也不知是否存在。霧散後，那風景真的會出現在眼前嗎？我們掙扎著長大，盼望著美好的將來。但最終，我們會否失望？

怪不得這麼多人喜歡這套電影，只要經歷過成長的痛，便能代入兩位小主角。

Fish Tank（90後．突圍少女．性起義 :P）
-->　這套戲在HKIFF上映時譯作《90後突圍少女》，正式上映時譯作《90後．少女．性起義》。我覺得兩個譯名也不太貼切，主要是不喜歡它用90後這個term，另外，也不覺得女主角是「性起義」。

（含Fish Tank及Lilya 4-Ever《永遠的微笑》的劇情)

Fish Tank令我想起幾年前看的Lilya 4-Ever(《永遠的微笑》)。兩部片的女主角也是十六歲以下的少女，同樣來自低下階層，同樣成長於沒有父親的家庭，也同樣被母親生理／心理上遺棄。

在Lilya 4-Ever中，少女Lilya住在俄羅斯一個像廢墟的貧民區。她住的地區貧窮荒蕪，每個人都彷似沒有前途。很多人都發著美國夢，渴望到美國後能有較好的生活。有一天，她知道母親將到美國去，她很興奮，幻想著美好的將來。但原來母親沒有想過帶她去（可能那個男人不喜歡），於是，她母親遺棄了她，讓她與一個毫不關心她的姨姨同住。急於離家外闖的她最後被壞人誘騙，踏上不歸路。

Fish Tank的少女與母親和妹妹住在英國一個貧民區，她和妹妹雖然與母親同住，但母親卻在精神上遺棄她們。或者，她不是不想對她們好些，只是自己也活得不快樂，再無餘力去理會一對女兒。

這位母親常常請朋友回家喝酒開Party，不讓女兒加入，更常喝至爛醉。女兒被學校停課，要被送至教導所，她也不大關心。她要求的，不是令一家人快樂，而只是想抓住一個男人，就這樣而已。有一天，她突然將一個高大英俊的男人帶回家。她本來只想和男友，不想女兒阻礙她，偏偏她的男友為人熱情友善，對她的兩個女兒很好，令一家仿佛重拾溫暖。漸漸，Mia愛上了他......

母親放浪，女兒好像也要與母親看齊。Mia雖然脾氣壞、任性、倔強，但她也有純真的一面。她愛上母親的男朋友，便信任他，對他毫不保留。她牽掛著一匹與她同齡的馬，想拯救牠，卻苦無辦法（這馬有象徵意義）。她比母親優勝的地方是她懷有自己的夢想。她愛跳舞，希望憑跳舞闖出一條路。

兩套電影相比，Mia雖然被騙，但她還有選擇，她仍有翻身機會。她的遭遇比Lilya好。起碼她的母親仍然照顧著她們－－雖然是最低限度的照顧。Lilya卻被親母欺騙了，眼睜睜地目送母親離開。那一幕，看得人很心痛。Lilya亦不如Mia硬淨；如果她像Mia，不知會否有另一個樣結局。

Fish Tank內的母親演得神似，有種彷彿對一切都死心的感覺。演女主角的Mia十分自然，但原來她不是專業演員，而是導演在街上找到的，當時她正與男友當街大聲吵架。怪不得導演看上她，這女孩是這麼野性，這麼原始粗獷，就像一塊未被打磨的寶石。她的口音很有趣。這套戲的角色，我仿佛曾遇過，很有真實感。可能與那些場景也有關係，那裡的房子，很像加拿大的房子。

這兩套電影令我感慨。本來眾生平等，但為何人一出身便是小公主，有人卻天生命賤？兩套電影的少女主角皆是受害者，但她們的母親，其實也是受害者。

 

2010年觀影回顧(1)

新年伊始，各影迷blog友紛紛呈上他們的2010年十大電影。這個名單很難定，就像邁克所說的，「要篩米咁篩」。

我沒有記錄自己看了什麼電影的習慣，加上有「選擇恐懼症」，所以選不到我的「十大」。但是，去年看了很多電影後也沒有時間寫感想，越過得久，對電影的印象越模糊，還是襯記憶還未完全消退時，挑一些有印象的電影來寫吧。

志明與春嬌（在戲院看）：

我曾寫過一篇講吸煙的文章，覺得這個題目很好發揮。想不到過了不久便看到彭浩翔這套關於吸煙的電影。

故事貼近日常生活，對白搞鬼又自然，編劇地將一些真人真事笑話自然地融入劇情（如「十五、二十」）。有觀眾說戲中的對白像爆肚，依我看戲裡的對白全是經過精心設計才是。只是演員演得自然（特別是一眾打邊爐的煙民配角），才讓人有「爆肚」的錯覺。

而我最欣賞的一點是導演始終緊扣主題，以吸煙來串連整個故事，不像某些電影以一個主題開頭，最後卻偏離重點，寫了另一些東西出來。除了講吸煙，電影也描述了現代的男女如何輕易便被「撻著」。

還想一提的是電影開場很妙，讓我以為自己入錯場。

這套戲，我看得很愉快。

A Single Man (單身男人)（在戲院看）（含少量情節）：
我看的是早場，電影開始時人還未醒透。但就是這種未醒的感覺，與電影的夢幻氣氛很搭配。

此電影故事簡單，講述一個同性戀男人如何渡過他打算自殺的一天。在愛侶意外死亡後，他的感覺已經麻木，縱有千呎大屋、穩定職業（他是位大學教授）、紅顏知己，但他對人生已沒有留戀。就在他打算向世界告別的一天，他開始重新品味這個世界－－一切平凡、庸俗的人與事突然變得漂亮、可愛起來，他眼中看出去的景物，全都鑲了金邊。雖然世界如此美好，但一切像與他無關，他主意已決。

故事的轉捩點，從他的一位男學生主動接近他開始。這位有美女同學相伴的美少年，早熟慧黠，主動找他討論人生，討論自己的成長困惑，同時帶點刻意地誘惑他。本來這位又有錢又保養得很好的中年教授是不愁沒伴兒的，只是他放不下已逝愛侶才令自己孤單一個。這男學生讓他另眼相看，除了是因為他的美貌外，還因為他主動地關心他吧。這男學生由曾演About a Boy的童星擔演，小朋友大得真快，轉眼間便「亭亭玉立」。小時候不靚仔的他想不到長大後是這個樣子，印證了我的想法－－小時候漂亮的童星，長大後會變醒，反之亦言。而演男主角的Colin Firth，不用多說話已帶出憂傷感覺，他的眼睛表達了千言萬語。很喜歡這位演員啊！

這套電影拍得很有氣氛，配樂居功至偉。現在一聽到配樂，電影畫面便會立時浮現，很有feel！令我有衝動買soundtrack。

The Young Victoria （宮廷眷戀維多利亞與阿爾拔親王）（在家看）（含劇情）

本來宮廷愛情片並非我有興趣的片種，此片戲名又很悶，但為了Emily Blunt，我還是租了影碟來看。

正常發展的愛情是最難寫的。通常暗戀、痴戀、不倫戀、三角戀、生離死別的故事才夠吸引。這故事描述的正是一段正常發展的愛情，若非以皇室做題材，便很難吸引觀眾入場。

最初看的幾套Emily Blunt電影，她都是演現代人，想不到她初出道時是慣演「古裝人」的。在電影中，她雖然是公主，卻不是驕生慣養的柔弱公主，而是有主見、有性格、有智慧的公主。

他們的相還是很有趣的。Prince Albert本懷著特別任務接近Princess Victoria，希望能奪得她的芳心以達致國家的政治目的。他落力討好Victoria, 冰雪聰明的她也察覺到。誰料經過一段時間的相處後，他們真的愛上了對方。令人看得高興的是，Prince Albert在與Queen Vitcoria結婚後便不理什麼政治任務了。（很好！我已怕了勾心鬥角的宮闈片。）

此片雖然是傳統愛情片，但也有破格的地方，就是戲內的男女傳統角色調轉了。收到信後心如鹿撞的是男人，等待對方召喚自己的是男人，等待對方開口求婚的也是男人（宮廷規矩是由皇后自己選伴侶）。

原來，一段沒怎麼加鹽添醋的愛情片會這麼好看。

一直以為男主角是Orlando Bloom，還奇怪他的演技會這麼好。直至出字幕才知道他是另一個人（叫Rupert Friend）。

家居驚魂

朋友說有一天警察打話來，告訴他鄰居說聽到他家傳來尖叫女聲。他獨居，「事發時」不在家，想破也想不到聲音來源。結論是：一定是有人玩電話（但對方說出了他的地址喎！）

在家中，聽到東西忽喇喇跌在地上的聲音。四處尋找，卻怎也找不哪裡有東西掉下來。

半夜裡聽到「喀喇」一聲，像關燈的聲音，不知是什麼東西發出的。

從窗外飛來一隻手掌大的飛曱甴，飛到東，飛到西，格格有聲，最後沒入家裡的某個暗角。而那間屋，是單身「窮」族時興的Studio單位，沒間房。

家裡忽然停電，電腦與電視齊熄，放在家裡某個抽屜內的電筒早已沒電。

在家舉行派對，朋友在家裡四處轉，食物豐富。兩個月後，發現雪櫃頂有一碟顏色曖昧的可怕東西，不能辨認原來模樣，追查後發現是朋友順手放在雪櫃頂上的意粉。

在廚房爐頭前的桌邊開蕃茄罐頭湯，罐頭蓋是拉蓋的；拉開時太大力，蓋底的茄汁飛射而出，點點紅色汁液濺到罐頭後方的白牆上、側面的白牆上、白色的電掣上、白色的洗衣機蓋頂、雪櫃頂、雪櫃上的電飯煲面。怪不得殺手這麼怕清理血跡。

在家用開酒器開紅酒，怎知力氣不夠，開酒器的螺絲陷在木塞中，拔不出來。最後要弄斷木塞，並費了極大功夫將螺絲從木塞中拔出來－－方法是將木塞弄碎。結果弄了一地木塞碎，餘下的一半木塞和木碎在紅酒內飄浮。

晚上回家時，站在家門外，想像門後有什麼。開門後，會見到一隻與我等身高的巨型蟑螂嗎？還是一隻像龍蝦般的怪物？

 

重遊迪士尼：make-believe

再一次進入樂園其實新鮮感已大減，我已沒有第一次來時那樣投入。但是，沒有夢、沒有想像力的人，根本不應入樂園玩。要enjoy，便要make-believe，像小孩子玩「一家人」、玩冒險遊戲般投入角色。Play hard, 就是這個意思吧！

雖然已不再有新鮮感，但糖果屋和第一次玩的「小小世界」仍帶給我們驚喜；「迪士尼頒獎禮」仍令人感動（喜歡「鐘樓駝俠」－表演者歌聲動聽；喜歡「小魚仙」－一眾動物特別是龍蝦(?)活潑有趣；喜歡「花木蘭」－因為一個嬌小女子與猛男打架，令我覺得那女子特別sexy。）數年前被我批評得最厲害的史迪仔劇場，轉了英文版後便好得多了。

上次來時被吸煙的人掃了點興，今次卻有另一宗「奇遇」。話說巴斯光年會站在「明日世界」內一個固定位置與遊人合照，人龍頗長，在我和朋友加入後，便有職員截龍，因為黃昏時巴斯光年要參加巡遊。那位女職員不斷向想排隊的人解釋為何要截龍，並說巴斯光年在巡遊後便會回來。多數人聽了解釋都乖乖離開。但後來了一個與朋友和一個小小孩同行的男人。他聽到不能排隊後，大吵大鬧，說他們從很遠的地方來（他說出內地某一個地方名），只來一次，所以一定要讓小孩和巴斯光年合照。職員再多次解釋為何截龍，該男子仍不放棄，不斷以「從老遠來」和「連小孩子也不遷就」做理由，繼續吵嚷，甚至強行插隊（就這樣貼在我和朋友身後）。最後多來了兩個職員，他也不就範。但職員們堅持不退讓，最後他推了職員一下，便怒氣沖沖坐在巴斯光年旁邊的茶座，看形勢待我們拍照後他便會強行推小孩出來。

這時候職員向我們道歉，但我們倒替她感到辛苦。到底如何「收科」呢？我猜迪士尼早已有一套指引。在我和朋友拍完照後，職員向那位帶著小朋友上次的男人重申一次巴斯光年要走了，不能繼續拍照，但可以與那位小朋友握手。其實，小孩子不一定想要拍照，能和心愛的玩偶握手，他一樣開心。

這件事有影響我心情嗎？有一點。但迪士尼是個make-believe的地方，我將那男人當成卡通片裡的壞人即可。雖然父親是邪惡Darth Vader，但兒子是善良的Skywalker啊！
　　　　　　　　　　　　
因為我和朋友都來過迪士尼，所以今次很清楚自己想玩什麼，故能盡用時間。可惜我未及看聖誕樹亮燈便要離場了，因為我要趕赴另一場婚宴...... 於是，除夕夜和元旦，我便在吃喝玩中度過。夠難忘了！

第一次玩香港迪士尼的「小小世界」。

百玩不厭的「瘋帽茶杯」。

糖果屋。

還是最喜歡Alice in the Wonderland花車啊～　

重遊迪士尼：參加「跨年婚禮」

2010年的最後一天，我再次踏進夢幻世界迪士尼。之前我到過香港迪士尼三次，第一次是2006年11月去的，在迪士尼酒店住了一晚，還寫了Blog（2006年寫的，時間過得真快...... http://hk.myblog.yahoo.com/gigilambo/article?mid=199）；第二次是2007年萬聖節去的，進夜場，為看Jack巡遊。今次與第一次去一樣，同樣在迪士尼酒店住一晚。不同的是，今次入迪士尼的最大目的是參加朋友的婚禮。

那天請了假，上午到機場送親戚機，中午便入迪士尼。酒店Check in時間未到，但因太陽很猛，拿著行李的我決定先進酒店吃點東西為妙。

上次與三位親戚去，今次與一位朋友同房。因要準備晚上參加婚宴，我們那天不入樂園，情願在房內休息，然後用充足時間扮靚靚。我們一起化妝，研究化妝品和衣服配搭，很girly。並常的我是不修邊幅的，但那天卻裝扮得起勁，因為太好玩了！而且酒店設施充足。對著全身鏡裝扮，比在家裡強多了。

當我們終於弄妥後，便到宴會廳。迎賓處除了相薄外，還有中、西式「紙版新人」各一個供賓客拍照，還有pop-corn和棉花糖攤檔，充滿遊樂氣氛。

場內佈置更為美麗，以紫色為主調的佈景充滿夢幻感覺。牆上投射了一個寫有一對新人名字的南瓜車圖案；那南瓜車且會一直在場內奔馳。婚禮與婚宴的過程很順暢，食物比想像中好吃－－精緻，份量適中，不會給人飽滯感覺。婚宴的一切都很專業，Live Band令現場氣氛熱鬧，一對司儀表現像專業司儀（可能真的是），婚禮花絮影片拍得很好，送給賓客的朱古力既漂亮亦可口；看得出新人花了很多心思令婚宴盡善盡美。結婚的是他們，被大力款待的卻是我們。

因當晚是除夕夜，飲宴後便是倒數派對。為了令大家消磨倒數前的一小時，一對新人更安排了抽獎。而一向沒抽獎運的我，竟幸運地抽到頭獎－－迪士尼樂團入場券兩張，剛好可以在第二天使用呢！

這個宴會廳有舞池。從進場開始我便嚷著當晚一定要跳舞，因為我一直都希望能在婚禮內跳舞－－西片的婚宴場面都是這樣的。但我參加婚禮全都沒有跳舞環節，可能因為這不是中國人的習慣吧！而且華人較害羞，就算有舞池亦未必敢落場跳。當然，主人家的參與很重要。如主人家不跳，賓客又怎敢跳呢？

一直期待著跳舞的我，晚飯後已先喝些紅酒來「壯膽」。不知為什麼，那晚很想很想玩，看來是除夕夜的關係吧！還是我在過去一年沒有好好玩過？

抽獎時段後，Live Band又出場了，唱著輕快的歌曲。新郎的母親率先進場跳，然後一對新人，以及新娘的父母也開始跳，並邀請眾人加入。我等不及別人邀請我，便自己開口請同桌的人一起出去跳(!)　如以往參加類似聚會時一樣，男士們都比較含蓄，沒有踏進舞池中間，反而很多女士們都衝了進去，並跳得盡情。我們在舞池中倒數，然後一起唱Auld Lang Syne（其實不太懂歌詞）。

之後氣氛進入高熱，大家玩起「人龍」來，認識或不認識的人搭著肩，在檯與檯間穿插。在婚禮跳舞的願望終於實現了～

我沒有醉（我冇醉！），但因為想玩，那夜我故意令自己high一點（這是natural high還是unnatural high?），人生快樂的時光有限，玩要玩得盡情。這晚，我的「玩心」都出來了。

最後我和同房朋友凌晨三時才睡，第二早卻未到九時便起來梳洗準備進入樂園，我們誓要玩到盡呢！

（呢篇blog唔係我一向寫開ge野，好似唔係我寫咁。呢個唔係我，嘻嘻～）