2011年1月25日星期二

「恐佈中帶著感傷!歡笑中帶著淚水!」的《衣櫃中的千代子》



我喜歡看Stephen King的怪異短篇小說,雖然他是恐怖小說大師,但往往是透過恐怖故事講人性的,又比較少血腥場面(一時時啦),所以我才不怕。真的講鬼故和封面太恐怖的小說,我卻避之則吉。

荻原浩的短篇小說《衣櫃中的千代子》,書背的標題--「讓人感到惆悵不已、九夜恐怖驚悚的故事」曾令我猶豫。我害怕日式恐怖。但看了故事簡介後,覺得又不是想像中恐怖,於是便借書回家看了。


看短篇小說,有時候我會跳讀,今次則是順序看。故事不純是驚悚,涉及的話題很廣,包括親情、愛情、婚姻、家庭問題、戰爭等。書網的這段描述很貼切:「情節雖然恐怖,但也很感傷。雖然好笑,卻是很悲哀。恐佈中帶著感傷!歡笑中帶著淚水!魅惑人心的九夜怪談!」在幾種風格中,我覺「傷感」(其實是bitter-sweet )是他寫得最好的一環。


令我感到最傷感的,是第八篇--《樹蔭暗夜》。故事講一個小女孩在親戚家院子和其他小朋友玩捉迷藏後,從此不見了妹妹,屍體也找不到(也不知是生是死),此事對她的人生影響很大;長大後,她回到當年捉迷藏的地方,想繼續未完的捉迷藏遊戲。這故事氣氛陰森,但閱讀時我卻不太感到害怕,因為愛的力量更大。作者將故事緩緩道來,我就像跟著主角一起查探過去一樣,一切如歷歷在目。這與作者描寫場景的功力有關,他寫得十分細緻,大橡樹的形狀和爬樹的過程這麼難寫的東西,他卻能詳細描寫,真是高手!這故事看得人的心揪著,是我最喜歡的一篇。


《衣櫃中的千代子》名字恐怖,內容卻幽默溫馨,寫的是失業失戀的青年在租住的舊屋中遇到明治時代的小女孩幽靈,做了好朋友。


《老貓》是最恐怖的一篇,令愛貓的我感到很害怕。作者沒有明確寫出事實全貌,卻留下很多線索讓你猜,這才是最恐怖的寫法!偏偏貓的特性就如他所說的--「貓和其他動物不一樣。牠不會被人支配,是牠在支配人。雖然是你養牠,但不曉得從何時開始,卻變成是你聽牠的話。」這番話平日由愛貓者說來可能沒什麼,或者愛貓者更會說得甜絲絲的,但套用在這個故事裡效果卻非常恐怖。作者厲害的地方,是除了講恐怖故事外,更側寫了男主角的家庭問題。


《看護之鬼》講一個新婚時被公婆欺負的媳婦,在公公病倒後反被她虐待的故事。媳婦的行為和心理很變態,但她的公婆也有做錯的地方。這篇令我看得很不舒服,是我最不喜歡的一篇。


作者寫的人很可怕,寫的鬼卻很可愛。《叫牌》等故事中的鬼都可愛又可憐,而且作者將幽靈寫得非常親切。


這是我第一次看荻原浩的小說,覺得他描寫場景有一手,寫懷舊故事也寫得很有味道,有點像我喜歡的另一位日本作家恩田陸。


2011年1月23日星期日

2010年觀影回顧(6): 有情懷的港產片《打擂台》《人間喜劇》


《打擂台》


特意選這套戲回加拿大與父母一起看,只顧著看他們是否喜歡,自己卻忘了投入去看。這套戲的意念和提旨很好,特別是師傅與徒弟的情誼。還有,很多人都引用的一句──「唔打,就唔會輸;要打,就一定要贏」,表達了一種豪情壯志。真的,不用說那麼多道理,不要未打便先為自己鋪下台階。你一定要有火,有想贏的渴望,才會盡力去打。現代父母不敢對子女說的,由電影的老師傅說了出來。


片中還有令一句對白也表達了電影主題,就是「拳怕少壯」。片中的少年人無論看似多麼不濟,但他們有的是青春,有的是本錢。但一個人老了就是老了,無論年輕時多厲害不能再與人硬拼。這話也表達了一個美好時代過去了的悲哀。

這部片拍得很有感情。導演選了梁小龍、陳觀泰和泰迪羅賓幾位幾已被主流觀眾遺忘的老演員主演,很有意思。幾位前輩演員中,我最熟識泰迪羅賓,因為小時候看過他演出的港產片(大多是笑片)。功夫片我很少看,但也明白陳觀泰、梁小龍、羅莽等對香港功夫片的付出。


在討論區,看到不少人說幸好電影沒有拿前輩演員來惡搞。我看港產片較少,一時想不到例子,只記得看過雜誌將石堅的頭像變成一個有型的設計,羅蘭也是,好像在一舞台劇的宣傳單上看到。我沒有看內容,不知是真致敬,還是創作者只利用他們的獨特形象來玩設計。不久前看了《骨肉同謀》,然後再看訪問,知道演出格母親的女主角金惠子原來是韓國的「國民母親」,慣演傳統的好媽媽。導演這次特別讓她演出一個性格偏執、行事出格的母親,金惠子一聽便答應演出,因這角色能讓她發揮,過盡戲癮。請老前輩出來演戲,最重要是讓他們有戲可演,不致淪為陪襯和道具。在《打擂台》中,主角是幾位前輩演員,淪為陪襯的是黃又南等年輕人。


雖然我覺得《打擂台》不錯,但未至於覺得很深刻。可能在戲院與一眾觀眾一起笑、一起叫(小時候看港產片的經驗),會更適合這套電影。


 


《人間喜劇》

很多人說港產片粗糙。與主流西片比較,港產片確是較粗糙。有時候,電影一開始是一個有紋有路的故事,但中間會無端加插一些沒意思的「笑位」,對劇情推進毫無幫助之餘,又令觀眾的情感抽離。有些電影甚至是片段式的,好像將包含不同元素的碎布拼湊出來似的。例如,這場有爆炸場面,那場是超級笑位,兩場都有吸引眼球的重點戲,那麼,中間便插一場「文戲」來緩和一下。編導創作的好像是一個個「場口」,而不是一個完整的故事。但港產片也有很多優點,否則影響力不會遠至外地。港產片的市井、活力、想像力、瘋狂、煽情,皆吸引。外國人可能要在特技完善了才會開拍,或講求故事的合理性,但港產片只求過癮;想到,便拍。


與《打擂台》一樣,《人間喜劇》是一套有heart,有情懷的電影。電影海報有點趕客,要不是朋友推薦,我不會去看。


雖然電影有點胡鬧、有點拼湊,但我覺得很好看。 薛凱琪的一段我完全不喜歡,沒興趣看發瘋的港女。她與黃祖藍的一段情,可能女性會較難理解。我覺得杜汶澤帶起了全套電影。他是個好演員,希望導演不再叫他露肚腩或露股來做笑點。這套電影有很多「笑位」,但在笑之餘,情節在不覺間推進。杜汶澤始終是殺手,笑歸笑,江湖事還是要解決的。


就如《打擂台》向舊式功夫片致敬,《人間喜劇》是向「電影」致敬的一套戲。其實不只是致敬,我覺得更像寫給電影的情書多一點。


(看戲後,我忍不住打電話給推薦我看的朋友,學著杜汶澤在戲中的口音說這句對白:喎係衣個sai~~~手)


2011年1月22日星期六

2010年觀影回顧(5): 不是不感動(《歲月神偷》《唐山大地震》)

看好些號稱弄哭很多觀眾的催淚電影,我總哭不出。2010年看過的催淚電影有這麼兩套:《歲月神偷》,《唐山大地震》,不是不感動,但是哭不出。


或許是看得未夠投入,或許是太有心理準備,或許是我不易哭,頂多是眼濕濕而已。也不用找原因。幸好不是身處內地,否則看《唐山》不哭,不好算中國人了。(原著圖書倒是更感人)



《歲月神偷》的開場一幕給我帶來最大驚喜;在悠揚的音樂下,小男孩頭戴魚缸遊走於老香港的街頭巷尾,顯得很寫意、很自由。

這套電影很浪漫。窮家子愛上富家女有種久違了的純愛感覺(因我一向不看韓劇和純愛電影吧),一家人的相處時有苦有甜,很有真實感。

舊時香港有好有壞。好的是人情味濃,鄰里關係好,壞的是法制不建全,貪污盛行,人民生活沒保障。最可憐的是即使患上絕症,在醫院還是得不到人道對待。護士並不是「白衣天使」,而是魔鬼。


片中的兄弟情很動人,有這樣的一個好哥哥,怪不得導演一生懷念。


現在很多主流片的目標群眾都是年輕人,難得有一套電影,可以令老一輩也有興趣進場。其實除了這套,香港也有目標群眾闊一點的電,如《葉問》與《打擂台》。父母快回港小住,讓我想想帶他們給什麼戲!



《唐山大地震》的故事很震撼。在一次突如其來的天災下,母親不但失去了丈夫,更要在一子一女中選一個來救。她兩個也愛,她不想選,她情願死的是自己。但現實逼著她一定要選。

如果是我,我也會像她一樣選小兒子(雖然我是多麼不捨得女兒),就只因為他一直在講話,而女兒後來不發聲,我會怕救了一個已死的人出來,而害死了生存機會較大的那個。但是,如果不是在這情況,我則可能救女兒,因為與她相處時間比較長,感情深厚一點...... (唉,我實在代入不了。)

雖然母親的選擇是逼不得已的,但對女兒來說,被至親放棄,是個很巨大的陰影。無論母親事後怎樣解釋,那條刺仍會在。人是感情的動物,理性上知道一件事,可心裡不接受,也沒奈何。

這電影有幾個煽情位,但都點到即止,沒想像中落力。母女重遇還是很感人的,但是電影對她倆過往相處的片段描述得太少。這本應是全片最大的高潮位,卻做不到那種感覺(雖然演員表現落力),勾不起我的情緒。

最令我感動的兩幕,第一是奶奶本要抱走兒子自己養,但見到做母親的太傷心,最後將兒子還給她。第二是義父重遇女兒,他罵女兒的話很值得人反思。女兒不想父母擔心所以不與他通音訊(這是什麼邏輯),但做父親的可是天天擔心她。兒女總以為父母一定明白自己,但卻沒有從父母角度去想。


我覺得影片拍得不太流暢,最精彩是描寫地震前的風雨欲來和地震後母親的決擇,之後的內容是片段式的,只敍述了故事,卻沒有令人深入角色內心。演員演得很落力,我特別欣賞演母親的徐帆。


戲院於開場前派紙巾的舉動,有點造作,我和同行朋友可是做足心理準備,卯足了勁想哭出來呢。結果紙巾原包帶走。

究竟是我們冷血,還是導演功力未夠?


2011年1月21日星期五

2010年觀影回顧(4): The Social Network 《社交網絡》


想不到接近年尾才上畫的The Social Network 《社交網絡》連奪四個金球獎
(最佳電影、最佳導演、最佳劇本、最佳電影音樂),好評如潮兼被形容為劃時代的Inception《潛行凶間》卻一個獎也沒有。雖然兩套電影也很好看,但我更希望Inception得獎。可能因為我較喜歡Christopher Nolan吧。其實我一度將兩個導演搞混--都是黑色風格、愛扭橋和作品以男性為主。我不懂比較兩者的導技和編劇,覺得兩者都好。


以下只談電影內容,不與真人對照。


男主角Mark Zuckerberg,他是名牌學府哈佛大學的學生,奇貌不揚,但電腦成績優秀,令他與大學的其他Nerds打成一片。


電影的第一幕是他與女友的分手戲,他的致命傷是不擅溝通,小事化大,得理不曉人。但女友的一句asshole也令他很傷。有人失變後買醉、自殘、罵人、破壞物品,但這位男生所做的,卻是我怎樣也想像不到的。他先是在blog陰毒地罵女友,再來是設計了一個名為Facemash的網站,將他能找到的大學女生照片隨機地配成一對,並讓使用者比較她們的外貌,進而評分。網站旋即吸引幾百位同學溜覽,引起了校方關注。此舉令他得罪了眾多女生,但卻為他帶來機會,他獲一對富有孖仔同學賞識,邀請他建立校內交友網。他得知他們的孖仔後,卻二話不說躲起來狂寫程式,並在好友Eduardo的金錢幫助下,建立了一個比孖仔原本的構想更宏大,功能上更貼近年輕人交友需要的The Facebook。此網更擴展至其他學校,最終演變成現在全世界都在使用的Facebook。他名成利就,但被孖仔控告他盜取知識產權,又與好友Eduardo反目。


雖然Mark是天才,但他卻是個人品不好的人,行為令人討厭。


以事論事,孖仔控告他一事我覺得很無謂。雖然心裡有氣,但要為此鬧上法庭,始終令人覺得他們為的是錢。主角從他們處獲得靈感,用自己鑽研的程式開發的網站,根本比孖仔原本所想的要勁好多!我相信就算孖仔再找另一個人設計,也做不到這個地步。就像Mark串嘴地說的: "If you guys were the inventors of Facebook, you'd have invented Facebook"。但Mark在寫程式時一直避著孖仔,根本是有心隱瞞,這實在要不得。Mark或許有理,但他將事情處理得很差。


而出資給他開發facebook的好友Eduardo,一直對他很支持。雖然他的理念與主角不同,又曾因一時之氣凍結了戶口。但Mark也做得太絕了,竟與新拍檔一起將他踢出局。也難怪Eduardo氣憤,他斥資租了一家豪宅讓Mark與職員工作,Mark和員工卻將那裡變成遊樂場,更在他不知情下請Sean Parker(已倒閉的Napster網創辦人)加入。當我為公司出差回歸時好友不單忘了接機,一進門更見到篤眼篤鼻的Sean和不知名女子在「我和Mark的地方」胡天胡帝,我也氣。


他們三人的關係很微妙,在Sean與他們初次見面的一場戲,Sean一開始便展現了他的性格──醒目、輕挑、「靠把口食飯」、愛玩愛享受、有生意頭腦,他口裡讚賞Mark,心裡卻當他是水泡/碼頭多一點。Eduardo一見他便知他是什麼人。奈何Mark與他一拍即合,他親眼看著Mark的心迅速靠向Sean那邊。情形就像一個女孩眼看著與她青梅竹馬的男友遇上另一個女孩,而那女孩與他的男友很快便無所不談,觀點一致,就連笑點也是一樣的。她很快已跟不上他們談話的節奏。在那一刻,她知道男友的心已離開自己了,分手是遲早的事。


雖然我也認同Sean對Facebook的想法(要型、要好玩,不要一開始便賣廣告位這麼老套),覺得他是令Facebook成功的重要人物,我也覺得Eduardo在事業上已幫不上Mark,但我仍要說,Mark很過份。他好像從來沒重視過這位識於微時的朋友,從不顧他感受,從不記得他的事(我懷疑他是否連朋友女友的名字也不記得)。Eduardo是脾氣好的人,但也受不了主角。他說他上庭控告Mark,除了因為間接被他騙錢外,還因為他對這位朋友十分失望。"But I am your only friend",他不解地對Mark說。他不明白,為何Mark對唯一好友也如此無情。


其實Mark並不是個無情的人,他一直想與前女友和好,但他更愛自己。或者,Facebook是他唯一可引以自豪的事。沒有Facebook,他便是nobody。他情願做asshole。


電影的節奏很快,鏡頭靈動,調子幽默,但講到尾,這也是一個很沈重的故事。


 


                                 


我覺得每個演員都演得神似。男主角Jesse Eisenberg演得很好(之前不認識他)。畢竟Mark Zuckerberg真有其人,而我們沒可能真正知道一個人的內心世界,所以電影不宜對他有過份的註譯。將他描述成壞人或好人也不適當。他的個性突出,但也令人摸不透。演員掌握得很好,他就算做了衰人,卻沒有壞人的樣子和表情,在審訊其間更常常遊魂似的,只是開口時才表現了他的攻擊力。他的言詞犀利,十分之串,但又句句真心的樣子。我想,他對其他人明顯的不屑與漠視,才是讓人非告他不可的原因吧。他自私,卻又不是為了賺錢,他一心只想將自己的心血弄至完美。對著這樣的人,我真不知拿他怎辦。


還有,演他新拍檔Sean Parker的Justin Timberlake,原來在樂壇很有名,我卻不認識他。他樣子有點像Jude Law(Jude Law年輕一點便可演這個角色),輕易地扮演一個乞人憎的醒目仔。對著像主角那種人我沒奈何,但對著這個輕浮浪子,我卻想一把掌刮過去。


能將一個本來不大有趣的故事以及官司場面的變得如此有趣,編劇很厲害。有電影網說David Fincher最初接到編劇Aaron Sorkin那長長的劇本,摸不著頭腦,便去找他談。Aaron於是以機關槍的速度念出劇本,導演才明白他的意思。是的,本片對白很多,演員又講得快,讓我追字幕追得有點辛苦。但編導成功營造了一個全是醒目仔醒目女的高材生世界。或者寓意天才的思維,我們凡人是跟不上的吧,只能被帶著走。加上那些法庭戲,假若拖得慢一點,觀眾便會感到不耐煩。


看完這劇,對David Fincher加了分,但我仍是想Christopher拿獎啊!


2011年1月19日星期三

2010年觀影回顧(3): Kick Ass《勁揪俠》


(含少量劇情)

《勁揪俠》是2010年我最喜歡的頭十套電影之一。本片的主角是一個想做Super hero的中學男生。究竟普通人是否可以做英雄?一個沒有特異功能、沒有神奇經歷、沒有億萬身家、沒有警察朋友,只有正義感的人,能成功打擊罪惡嗎?面對勢力龐大的壞人,真實的暴力,行俠仗義的結果帶來的很可能是死亡。


這電影集動作片、笑片、青春片於一身,想不到除了官能刺激之外,還有令人感動的地方。雖然好打的Big Daddy和Hit Girl搶盡風頭,但沒武功的男主角卻是最易令人代入的角色。他是一個令人感動的普通人。


本片十分暴力,兒童不宜。壞人在殺人前會對受害人肆意虐,場面令人不安。但Hit Girl斬瓜切菜式的殺人場面令人看得過癮。電影中有兩場是拍得特別好的。Big Daddy到仇人手下聚集處,一口氣幹掉所有人。畫面像打機。另一幕是Big Daddy與Kick Ass被壞人綁在貨倉椅上,Hit Girl關掉貨倉照明後戴著夜視鏡闖入。還有用死光槍一閃一閃地殺人。Big Daddy被火燒和Hit Girl殺敵的畫面交替,很有漫畫感。本片的配樂充滿活力,也很有特色。

片中的「英雄」Kick Ass和Red Mist是柴娃娃,有人說Hit Girl才是主角。這個小女孩演得很好,身手敏捷(雖然應有替身/特技幫忙,但她演得有說服力),打鬥時面容扭曲,受傷時又楚楚可憐。

她在片中要扮世故和講粗口(在我心中是很粗的粗口),在影片討論區見到有人擔心讓孩子演這角色會否學壞。但有人回應說在前荷里活的童星,如果小時候演的是有童心的角色,學壞的機會比較大(如Drew Berrymore和《寶貝智多星》的麥哥利高堅),演成熟角色的,則比較不會學壞(如Jodie Foster, Natalie Portman)。雖然這沒有科學統計,但我猜想,他們不學壞是因為他們早熟。而演天真角色的可能被寵壞了。希望我喜歡的童星 Freddie Highmore不會如此。


本片的愛情線有點無聊(像American Pie那種),最吸引的副線是Big Daddy和Hit Girl的父女情。父親為了報仇訓練女兒成為殺人機器,令女兒沒有童年,但他十分疼愛她,用盡方法保護她。女兒也似乎樂在其中,沒有埋怨父親。不過因為這些經歷,她已不能做回一個正常人了(雖然她自己意識不到)。電影只輕輕帶過此話題,到最後更好像解決了這個問題,但當你認真去想,仍不禁為她的人生擔心。

如果她留在電影中的「真實世界」,會很難找到幸福;但如果電影進入「Super Hero Mode」(如拍續集),她便又可以一展所長了,成為英雄了。