ViuTV《全民造星》

選擇放以上這個表演上來，是因為未看過這個節目的人，會覺得參賽者「好渣」、不夠水準。而這是我覺得「上得枱面」的一場演出。可惜的是，他們在這輪輸了，輸在這不是一個歌唱比賽之上。

ViuTV的《全民造星》是一個選秀真人Show。節目開首，旁白說電視台想在香港尋找八、九十年代出現過的那種當紅男偶像。但是這個要求看來太高，來面試的男生「甩皮甩骨」，沒有一個達標。於是他們將節目的定為改為「打造偶像」，希望這些資質一般的人經過訓練後能發熱發亮。（不過這應該是宣傳技倆，電視台應一早知道偶像不是這麼容易找到的。）

朋友知道我追看這個節目，便說不如看製作專業、參加者質素高很多的《中國好聲音》或《Produce 101》。但我就是被這個節目的「造星」主題吸引。我沒看過選秀節目，也不愛看歌唱比賽，最初看這個節目，全因為它娛樂性強。而因為這不是唱歌比賽，所以包含身懷不同技能的人——有的歌喉好、有的跳舞勁、有的愛演戲，也有外型好但唱、跳、演、說俱不擅長的人，我得以看到多元化的演出。

節目對白由ViuTV職員所寫，內容幽默抵死。他會取笑看上去奇奇怪怪或不自量力的參加者，有時亦會站在電視台角度自嘲，或說出觀眾心聲。但在適當時候，他又會說一些鼓勵說話，為參賽者打氣。沒有這個「旁白君」，節目會失色不少。

以旁白取笑參加者，雖然對他們來說有點殘忍，但這其實是個好策略。既然這節目是「造星」，便要讓觀眾看到這些「仔仔」的進步，有反差才好看。沒有人一開始便很厲害、很全面，一定有缺點（如唱歌唱得面容扭曲也是缺點）。由旁白取笑他們比由觀眾取笑好；因為觀眾不會忍耐，一不耐煩便會轉台。但是， 當觀眾一集一集看下去、熟識了參加者之後，便會「上勾」，會看出感情來。觀眾總會有自己的「心水仔仔」，而當你有支持的人後，便有動力追看下去。而且節目有團體賽，觀眾看到參加者怎樣與隊友磨合，看到落後的參加者怎樣努力跟上其他人的追度，也會看到他們怎樣克服困難。看多了，你會不只留意一兩個人，你會發掘不同參加者的優點。如有位入十強的參加者我一直沒留意他，連他的樣子也不記得，只是覺得他的表演有點old school。但後來發覺他有種地道「香港仔」的味道，表現得很有自信，不是乖乖牌，才覺得有這種形象的偶像也不錯。

我想不到自己看這個節目會看得如此投入，有這麼多感受。看到別人努力，能鼓勵我努力。看到他們的缺點（如因為不擅溝通被誤解，不懂突出自己而紅不起來），會有共鳴，覺得自己也有其中的一些缺點。如果不是從頭開始看節目的人，可能看一兩個表演便覺得他們「不夠班」，但我看著他們一集集成長，便會對他們多了體諒，也令我對現在的年輕人也多了體諒。時代不同，很多香港孩子在溫室長大，不能要求他們很獨立很成熟。節目的其中一位導師劉美君與參加者以「媽媽」、「阿仔」互稱，可能會有人覺得肉麻。但是，當看到一個前輩如此盡心盡力扶掖後輩，所做的甚至超過電視台的要求（如自掏腰包為參賽者請歌唱老師、過了培訓期也繼續出手幫忙），實在覺得感動。

ViuTV第一次舉辦這類節目，犯了很多錯。如最初旁白經常嘲笑參加者，令請來的評判以為這只是一場遊戲，不認真看待這個節目，不尊重參加者——最過份的一次是評批看完參加者的演出，竟批評對方的英文名改得普通。而那表演明明很好！但他們不知道（電視台也沒料到）的是，有人為了追夢而辭工參賽。而且觀眾對這些仔仔已有感情，看到評判不認真，自然為他們感到不值。電視台設定的賽制亦有很多缺點，例如每輪淘汰賽由不同人選做評判，但每輪評判的準則不同，令參賽者照這批評判的意見改過後，因為另一批評審著眼點不同而輸掉比賽。又例比賽進入40強後，參加者分為A、B兩組，每組由不同導師指導，再分為小隊組以團體形式比賽，輸了的一組要淘汰大部份人。結果，有些適合單獨表演的人被埋沒，有些表現好、人氣高的人被制度所累而出局。看得人想「掟電視」！

不過Viu的好處是會聽觀眾意見，在可行情況之下跟著改正，比我們的政府更體貼。看著電視台犯錯、修正、再犯錯、再修正，我學懂從節目製作這個角度去看這個show，明白他們為何有某些安排。例如團體唱跳表演比一個人的唱跳表演更好看。團體賽又會令觀眾看到他們如何合作，看到他們的友誼。而Viu以前衛自居，懂得將受歡迎的仔仔配對起來玩Bromance。其實很多國外的電視台都懂得玩這套（連大陸電視台也懂得玩），但印象中無綫便不會玩。

最意想不到的是，看這節目對我的工作也有幫助。我的工作涉及用社交媒體宣傳。因著這節目，我知多了現在social media的玩法，如Facebook要怎樣寫才吸引、年輕人怎樣用Instagram等。而我的工作內容之一是舉辦比賽，同樣要請導師去訓練一班素人，再請評判回來評分。說起來，我的角色好像節目監製花姐😎（她以罵參加者兇狠又「到point」而受注目）。

說到這裡，要提提節目的一個其中一個討論位，就是「怎樣才是好導師」。A組的導師（包括劉美君）為參加者設計整個表演，會耐心教參加者唱歌、演戲，被喻為「傳統學校」老師。B組的導師（包括Eric Kwok、卓韻芝等）給參加者很大自由度，讓他們自己創作表演、自由發揮，被喻為「國際學校」。究竟哪一種教法比較好呢？有人認為，天資高的學生應該到「國際學校」發揮才能，平庸的學生應該到「傳統學校」訓練技巧。客觀來說，讀「國際學校」的學生，很多個都光芒四射，表演比「傳統學校」的好看。但這又可能是「收生標準」不同的關係（兩組導師是自己選人入組的）。（而我機構的導師則由「傳統學校」轉為「國際學校」的教法，我仍然未適應。）

《全民造星》總決賽已於日前播出，我亦行使了投票權，選出我喜愛的參加者。我本來投了另一位參加者，但他人氣已很高，加上比賽時我看到另一位平時很努力的參加者表現很好，便改投那位。在這裡也有一點很有趣，值得講講。就是觀眾不滿在節目進行時沒有投票權，令喜愛的仔仔出局。但在總決賽時，觀眾與評判各佔一半分數；觀眾見到當晚表現好的人因為支持者不夠而分數不高，又為他們感到不值。

現在節目完結，這些年輕人再沒有固定的曝光機會。希望他們每一位都找到自己的路，有好的發展。希望香港有多些新偶像，希望香港有平台讓這些偶像表演，希望他們多唱廣東歌、多拍港產片。

p.s.忍不住要講，在Viu請來的一眾評判，看得出哪些人對後輩事事看不順眼，甚至有種「打壓」的感覺。也看得出誰真的對呢班年輕人好。特別要稱讚劉美君、周慧敏、鄧健泓，以及Ellen。在總決賽，有評判對參賽者的表演沒有評語，只敷衍說一句「繼續努力」。周慧敏則看完六十集節目才來當評判，講得出參賽者的特色、優點和缺點，並出言鼓勵，殊為難得。

其實很多團體表演我都很enjoy。像以下這個，跳舞勁的隊長肥仔要創作一個表演給擁有不同演藝才能（以及沒演藝才能）的隊友演出，難度很高，但出來的效果不錯。其中一位擅長演戲，我覺得很好。）