”窩心”電影推介--再見阿郎, 朱麗葉與梁山伯

劉青雲與吳鎮宇都是我從他們的電視時代起便喜歡的演員。劉青雲是一見鍾情，在不太懂事時看無線的《大運河》，不懂欣賞滿面鬍鬚的梁朝偉，卻喜歡了李世民皇帝。自此，無論歷史書說李世民怎樣軾兄，我也得他是好人。看《孖仔孖心肝時》注意力中在他身上（雖然主在周星馳身上）。不過到了《大時代》時反而不懂欣賞（這劇的劇情和思想太成人，那時候看不懂），不過印象深刻就是了。

吳鎮宇則是有魔性魅力的人。小時候看電視時已認得他是“奸仔”，對他己有印像。到了《公私三文治》(?)時他終於做一個正常的角色。不過他真正發揮魅力是拍電影的時候。就算是一套不怎麼樣的電影甚或是爛片，有他在，便生色不少。他演有極端性格的角色時最好看。

他們拍過黑幫片、警？片、笑片、愛情片，在眾多電影中，有兩部我特別喜歡。一部是劉青雲的《再見阿郎》，另一部是吳鎮宇的《朱麗葉與梁山伯》。兩部電影有相似之處，都是小品電影──簡單故事，簡單人物，淡淡的筆觸，卻有濃郁戲味。

在《再見阿郎》中，劉是剛出獄的過氣黑社會大佬。出獄後租了一個房間住，打算找回舊日兄，東山再起。他的包租婆是單親媽媽黃卓玲。劉衝動，惡，但其實內心不壞，又重情義。黃卓玲玲外表溫和，其實很堅強，獨自撫養幼小的兒子。他們的感情發展很含蓄。劉粗聲大氣兼脾氣壞，但外柔內剛的黃不知不覺軟化了他。另一方面，粗暴雖然不對，但劉爲兩母子出頭，確是大快人心。此片含蓄地表現出劉的改變—－由不怕死的爛達達，到學會了自愛和忍耐。很warm。

《朱麗葉與梁山伯》是一套帶著灰調的電影， (記憶中)吳鎮宇與女主角吳君如極少對話。吳是一個古惑仔，如是一個因患過病割去了乳房而自卑的女人。他們偶然相遇，又相濡以沬， 在共同照顧黑社會大佬的兒子中，彼此產生了特別的感覺。不是一家三口的一家三口，讓他們享有借來的溫馨。

兩部電影都是淡淡的小品，兩部電影中所有演員都很用心去演。 是因爲難得碰到好劇本吧！ “牛精”的劉很好看，心腸好的吳也很好看。兩部電影都令人有窩心感覺。

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“窩心”這個詞我很少用，因有點肉麻，不過，在此就用一下吧！

芝芝的”窩心”影推介：(一時想起的)

About a Boy(單親插班生)， 武士之一分，Moonstruck(月滿抱佳人)，I am Sam（不一樣的爸爸）……

再談電影中的暴烈女性----《墮落花》，《玻璃少女》

(此文包含《墮落花》,《這個殺手不太冷》及《玻璃少女》劇情)

我所看過的有關暴烈女性的影片中，最讓我印象深刻的是Luc Besson（洛比桑）的Nikita （墮落花）。這套戲的女主角一出現，便成爲經典了。我還記得，女主角一出場，我的帶一個反應便是----吓，這個蓬頭垢面的女人是女主角？（可能那時我還未看周星馳的《食神》）她o拍了藥，神智迷糊，還一槍射向一個警察。這樣的一個壞人是女．主．角？這根本超越了我以往看電影的經驗！

之後，女主角便被捉去執行死刑。政府的秘密組織看中了她的一點什麼，竟放過她，改而將她培訓成負責暗殺的特務人員。在訓練過程中，她與“教練”產生了微妙的關係。滿師後，她要執行真正的暗殺工作了，但她卻交上了一位對她很好的男朋友，她要向對方隱瞞身份…… 究竟，她能否“做好呢份工呢？”

這套影片拍得很有風格，很有特色，新聞說這套戲的整個橋段被一套港產片抄了，照足劇本來拍──是否梁琤做女主角的《黑貓》呢？

《墮落花》的成功之處是情節特別，角色獨特，也有很多令人難忘的經典場面，如：女主角在嘗試逃走時被教練一槍射向腿部，教練進她那花喱花碌的監房時爲免再次被暗算而要先探頭張望，女主角在進行畢業試時所遇到的考驗，她在與男朋友旅行時要在廁所內裝槍和殺人，兩個男角的相遇等…… 全都令人印象深刻。

洛比桑另一套電影《這個殺手不太冷》(Leon: The Professional)〔我在戲院看的！〕也是如此風格化。女主角同樣叫人難忘。大家該會記得女主角跟殺手學拿槍的片段，她扮明星叫殺手猜的樣子，她的內衣短褲，她捧著槍去找仇人卻在廁所內遇到仇人的片段吧！愛喝牛奶常拿著一盆植物的殺手，與愛聽交響樂卻殺人不眨眼的警察也令人難忘。

港產片當然也有暴烈女性，但我看得不多。常在影碟舖看到林健明的《社女》，但她光頭裸身的樣子我受不了，所以沒有買來看。《童黨》也有壞女孩，但主線在男角身上。《無人駕駛》,《老泥妹》等壞女孩影片我也沒看過。但我卻看過黎妙雪的《玻璃少女》。

《玻璃少女》的女主角與《四分鐘》（香港國際電影節影片）的女主角一樣，同樣擁有一張不漂亮，卻有性格的臉。她有一大把頭髮（很少電影女主角有這種髮型），眼神冷冷，樣子倔強。片中她令我最深刻的有兩幕──一幕是電影開場不久，我便見到一個紅衣少女拿著摺櫈衝向一個在前面走著的“師奶”，二話不說便揮向師奶的背脊。這個女孩瘋了嗎？她爲何如此做？在下一刻，電影才倒敍回之前所發生的事，告訴你“點解”

。另一幕是不懂游泳的她，因爲個性倔強，在男友與好友的爺爺面前和衣躍下泳池（穿著T-shirt牛仔褲呢！很重！）。差點沒頂的她撥動手腳，拼命掙扎。男友想跳下水救她，卻被爺爺阻止，因他知道她如此固執，必定會學懂的。（學游水最緊要不怕水！）這一幕最讓我難忘的，是她落水前的一個眼神──她坐在池邊，回頭望一望男友與好友爺爺，眼神閃爍，充滿了義無反顧的自信。就這一望後，她便立刻跳進泳池。老套點說，這就是春青！（我也想拍這麼一套電影，用以紀錄青春，可惜沒機會…… :P）

原來我心目中的好電影，是味道濃烈的電影。不一定得影評人稱讚，甚至不一定要合理，甚至可以有瑕疵，但一定要令我難忘。

P.S. 《玻璃少女》的導演是女性（黎妙雪）。這電影很特別，令我很有感覺。吳嘉麗與劉以達演一對夫婦，有出色的演出。劉以達今次不是演喜劇，而是演一個寂寞，對老婆沒有感情的男人。他在戲中有一段令人難忘的“個人表演”。爺爺羅烈的角色已看破世情，他對女主角的了解比其他人來得多。原來他以前慣做奸角，真想不到！Shine的徐天佑（拍這電影時他用真名）演女主角的渾噩飛仔男友，演技自然。女主角不出名，但獨特的氣質令她演來很貼切。

芝芝的芝娃娃童年

阿拔在網誌內說了她的肥肥苦況，令我禁不住要寫一寫我的瘦瘦苦況......

現在時興纖瘦，但我覺得人要有一點肉才好看。我一向羨慕有健康膚色健美身形的人，而不是蒼白纖瘦型。

我其實不是真的很瘦，只是臉較瘦（瘦長）和手臂幼。但很多人只會以我的臉來判別我瘦不瘦。其實我不是過瘦，只是面和手較瘦吧了。僱偏我瘦是先瘦面的，我又不是瓜子臉，面一瘦便不好看。而且這個臉型，配長直髮不太好看。加上我的頭髮很難搞，很煩！

說說童年時的瘦瘦苦況。小學時我長得瘦小，是班內頭十名矮的人（女校），加上我的性格，總給人很弱小的感覺。我曾在乘巴士時看到有一個女人的手臂很幼，像一枝竹，覺得十分難看，我怕我大了也會是這樣，所以常常望著自己的手前臂，祈禱著”要肥D要肥D要肥D”。

前臂幼，戴首飾便不好看。首先不能戴硬的手鐲，因大大手鐲更會顯得手臂幼。手鏈和手錶也要揀幼帶的。很型的大錶我戴在手，上便只看到錶面，看不到錶帶。無端少了很多選擇，型不起來。以前更不敢穿中袖衫（現在敢了），那些手袖過長（即遮著大半截手臂）的短袖衫穿起來也不好看。最慘是有時穿得不好看也渾然不覺。見到有些女星穿著大裇衫，著得很靚，但我便穿不到了。現在夏天時較喜愛穿無袖衫（不是背心），感覺最舒服。

以前一到夏天便去游水，去離島，曬得一身黑。又黑又瘦又天生鬈髮，自覺似第三世界的飢民和越南難民（兒童身份證相很似），永遠像營養不良，永遠被人叫我吃多些。試過被親戚說我像乳鴿，也試過被不相熟的Auntie說我像芝娃娃狗，很侮辱呢！

很羨慕有著豐腴前臂的人，戴什麼首飾也好看。怪不得愛著黛玉的寶玉見了寶釵白白的手臂也心動！

香港國際電影節之暴烈女性(二)

《爛公主》與《十四才》這兩套電影比《四分鐘》消極多了。《爛公主》有點像實況電影，情節不強，主要是四位女孩生活片段的剪輯。一開場便見到片中最惡的有點像麥當娜的女孩在巴士內無理打人（只因“唔順超”）。之後見到只有約十歲的小女孩與朋友抽煙。再來是她們因“爭仔”而找人尋仇，來自俄羅斯的新移民女孩不斷地踼著另一女子的肚，一腳又一腳又一腳……

片中的十歲女童的成長背景如何，電影沒有描述，但想必也是沒有人愛，沒有人管的。她在夜店內跳艷舞以及勾搭老男人的一場最令人慘不忍睹。另一位女角也沒有任何描述。電影只集中描述新移民少女與最壞的麥當娜少女（她快要坐牢）。麥當娜少女家裡有母親和母親的男友，但她得不到任何愛和溫暖。她天性反叛，爲了不想坐牢而不去報到，過一日算一日；爲了錢可以搶去朋友的提款卡；甚而偷去母親男友的手槍……她做任何事都不顧後果，結果不但連累了好友，更令自己走上不歸路。片中她一直的表現都很強，直至被母親趕出家門，才流露出一絲軟弱；最後她一個人碰到仇家，便再也強不起來……

電影對新移民少女著墨最多。俄羅斯的新移民都愛玩在一起，偏偏她與德國的壞女孩做了朋友，更爲了維護朋友而被警察警告，令父母對她失望，也被她的族群排斥。電影沒有說爲何她不與同鄉玩──可能是她不被家人了解，也可能是她有一夥野性的心，不想循規道矩做父母安排的酒店打掃工作。

這套電影的景物是灰色的街道與灰色的建築物，“配樂”是主角們常玩的鞭炮聲，對白的二分一是粗口與有味笑話，主角們像是一刻不吸煙也會死……  看得人很灰。看完後，很慶幸自己的少年時代不是這樣度過。

《十四才》這電影橋段很吸引──一個在十四歲時被老師輕責後一刀捅在老師身上的少女，長大後竟會選擇做老師，並要教導十四歲的學生！電影有著這樣吸引的情節，但是電影並不易明。首先，但是，導演拍攝時有某種風格，就是鏡頭常影著角色的背面、手和腳。或是石階邊，讓你看到路過的人的…… 腳。老師在改簿，你見到的只是老師改簿的手，而看不到她的頭。老師在點名時，所有學生都不理睬她，你也只會叫到老師的身體，而見不到學生的樣子。

這部電影裡的人物都很壓抑。學生不會公然地挑釁老師，只會寫字在黑板揭發老師；少女的母親不讓她繼續上最喜愛的跳舞班，她也不懂與母親交涉，只不斷告訴同學她沒有任何課外活動；男主角小時候的鋼琴老師令他失去學習興趣，他長大後便用更粗暴的言語去打擊學琴的學生；女主角被老師責罵，她一句話也不說，卻會拿起刀子刺向老師（片中的另一學生也是這樣）……　是否日本人是一個壓抑的民族？什麼都收在心裡，一是不去表達，一表達便會傷害別人。（香港的學生大都較“外露”，多會壞／頑皮得令老師頭痛。不像此片的學生，陰陰沈沈，在沈默中帶著威脅。）

不只如此，片中很多人都像有精神問題。其實片中除了女主角外，最少有三個人都應去看心理醫生。暴力鋼琴老師見到學生沒有鋼琴天份，彈了一些可笑的音符出來，竟會狂笑不止；他在洗衣店內被告知衣服上的血跡洗不掉，竟在店員面前仰天長嘯（低音,monotone）數十秒。一位對學生粗暴的老師因學生犯了小錯，便大力刮學生的臉，又忍不住刮自己的臉，一下又一下輪流打。一位女學生最愛用心理方式欺負別人。女主角雖說想逃離過去的陰影，正面面對一班十四年歲的學生，但她喜歡燒紙碎以及渴望燒掉小動物的癖好仍在……

這套電影節奏緩慢，又難明。是我不懂欣賞嗎？是我不懂導演的用心，錯過了眾多隱喻嗎？

可能我年青時沒有經歷過戲中學生角色的憤怒，沒有共鳴。這是我在今屆國際電影節中最後觀看的電影，與尾二看的電影一樣，都是令人down的。（和開始看電影節時的hyper截然不同啊！） 

香港國際電影節之暴烈女性(一)

在香港國際電影節看的其中三套電影，主角都是叛逆女性──《四分鐘》的主角是一個“從監獄外打到監獄內”的少女囚犯；《爛公主》的四位主角個都粗口爛舌，講有味笑話，隨時都會出拳打人；《十四才》的女教師在學生時代曾一刀捅在老師身上。

老實說，這不是巧合，這個題材是我的偏愛。

可能是我有潛在的暴力傾向，現在的柔順是多年壓抑收藏的結果。我的憤怒可能會一觸即發啊！

三套之中，不敢評哪套最好，但以喜歡程度來排列，我的次序是：

《四分鐘》[德國]à《爛公主》[德國]à《十四才》[日本]

《四分鐘》有兩位女主角。一位是正在坐牢的少女，另一位是在獄中教琴多年的老婦人。老婦人發現少女的鋼琴天份，決意訓練她參加少年鋼琴比賽，但是，少女不信任別人，一時火起或情緒壞時便會打人或自殘。片中她不但打人，還會向著玻璃門衝過去，以及打碎玻璃鏡，也常常抓傷自己的手臂。她真正喜歡彈奏的，是強勁有力的“黑人音樂”而不是古典音樂。偏偏女教師卻十分嚴格，要學生全聽她的話，要她守規矩，也不准她彈“黑人音樂”。但這個學生卻是她的教學生涯中難得一見的天才。她對這個學生特別好，令同是跟她學琴的監獄守衛妒忌起來，更想方設法想令少女嬴不了比賽……

看荷里活片以外的電影，會發現電影的節奏與情節都不是慣看的，看這套戲時也是一樣……說不出具體的所以言，總之，節奏就是不一樣，有些地方是預計不到的。整套戲主要描述兩位女主角的相處與磨合，之後才慢慢地讓觀眾知道她們的過去，以及那些過去如何令她們變成今日的樣子。電影用英文字幕，又講得快，我有點聽不到女主角以前的遭遇如何，只知道她曾被父親、男友與監獄人員欺侮。難怪她總有一股怒氣。這個女主角的樣子很倔強，很有性格，基本上她一出場便有說服力。老婦人原來是位女同性戀者，舊時的戀人在打仗時被納粹軍處決了。但她的過去怎樣影響了她，卻有點令人摸不著頭腦。（她年青時的樣子也很特別）

女主角在片中彈奏鋼琴的表現，是電影最吸引人的地方。這個頭髮凌亂不顧身世滿身傷痕的壞女孩，在彈琴時充滿了活力。“四分鐘”是女主角在鋼琴比賽時的精彩時刻，她的演出令人意想不到。與其說觀眾是爲了電影鼓掌，不如說是爲了她的表演鼓掌。她比賽後致謝的樣子令人十分難忘，帶出一點餘韻。

香港國際電影節---冰點殺手 Freesia: Bullets Over Tears

(不喜歡這張海報...)
(此文包含大量劇情)

《冰點殺手》是日本動畫改編的電影，原著我沒有聽聞過。電影講述的是近代日本因爲戰爭而秩序大亂，政府搬出遠古的復仇法重整治安。受害人可聘用殺手，處決兇徒，但兇徒得預先獲告知落手的時間，也有權聘請保鑣保護自己，甚至殺掉來處決自己的人。

本片有三個主要角色，因電影只有英文字幕，我就用H, K和I 來代表三人。故事開頭是兩個少年兵（K和I）在森林中按上級軍官指示進行冷凍炸彈實驗，將炸彈投放在一班到郊外郊遊的戰爭孤兒身上。結果全部孤兒都被冷死，除了一個穿紅衣的小女孩。後來我們知道，小女孩就是女主角H。

H成年後在一間 “執法”公司中任職，負責安排處決兇徒，句括尋執法殺手，找出兇徒“宣判”刑罰，也能安排保護兇徒的殺手。不過她最想要的，便是處決當年負責進行冷凍實驗的軍官與他的兒子（即執行實驗的少年兵I）。

另一位當年有份執行冷凍實驗的男主角是K（戴眼鏡者）。在I執行實驗時，他不想服從指令，更在I放炸彈後走去救那些兒童，結果見到仍然生還的紅衣小女孩H。爲了這件事，他十分內疚；多年來，小女孩的影像像鬼魂似的在他的腦海不斷出現。長大後，他成爲了一位了得的執法殺手──沈默寡言，行事冷靜（甚至冷酷），槍法準確。他對流血和暴力皆無動於？。原來，冷凍實驗令他從此沒有痛覺，肉體與感情也麻木了。

而I，軍官的兒子，當年忠心地執行父親的命令。他一直都沒有質疑父親的行動，直到他見到那些兒童的屍首。之後，他便逃離軍隊，離家出走，在車房工作，過著平凡的日子。他會幫助受欺侮的朋友，其實也是一個好人。

故事的主線是講H爲了報仇，安排K去處已變了老人痴呆的軍官和I。她記得K是當年救她的人，暗地裡關心他。與K一樣，她也因爲實驗而失去了感覺。其實她是知道I對當年的事有悔意的，但她假裝看不到，她不理，她一心想殺他們父子倆報仇。爲她，也爲她當年的孤兒好友。但K與I當年曾是伙伴，K不想殺他。但他與另外一位嗜血的小混混卻已受？一同執行任務……

電影很暴力，很見血，不斷出現槍戰。開始時K二話不說便打碎了一個想保護兇手的女子的手。那個嗜血的小混混更誇張，雖然政府叫執行者不要濫殺無辜，但他對受刑者與保護受刑者的親人都沒有同情心，話殺便殺。當K的人性開始恢復，開始不忍心殺人時，那小混混還是無情地殺殺殺。有一幕最誇張，是說他被K開槍射中了腿，在狂怒下發了瘋地開槍，失控地殺得屍橫遍野。這場沒理由的大屠殺荒謬得有點好笑，導演明顯過了火位，惹得觀眾都失笑起來。

這套戲拍得有點失敗。最大問題是我不知道導演最主要想講的是什麼……即是拍得“不到位”。電影講述冷凍實驗，是諷刺瘋狂的軍國主意軍人嗎？但這又不是戲的重點。電影是講一個浪漫愛情故事嗎？導演很努力地營造H和K的情緣，但K當年只是發現未死的她而已，並沒有拾身相救。長大後他們也沒有什麼大的感情發展，這條線太薄弱。那麼是探討那條復仇法嗎？但那條法例是創作出來的，現實中並沒有，看時沒有共鳴。是要反對死刑嗎？因I既已改過自身，又有愛他的人，處死他太殘忍。或者要說的是復仇這主題──爲了H一個人要復仇，連累多人犠牲。復仇可以使一個人失去理性。這是本片較強的主題。

我不是一定要找出電影的意義或教訓出來。本來電影沒有警世意義也沒有問題，但電影的種種特別設定，總好像要我們明白一些什麼道理似的，但些所謂的警世意味卻太薄弱－－只有一堆情節，卻缺乏深度，導演似乎拿不定主意要表達什麼。這套戲已有俊男美女暴力愛情等種種構成娛樂片的元素，本可以拍成一套官能刺激的影片。但導演選擇了講道理，又講得不好。角色關係刻得不夠深入──其實I與K少年時的關係，I的轉變，H爲何誓不原諒已感後悔的I，都可刻劃多些。

這套戲不好看，卻未致於是爛片。導演是落心機拍的。全片都有一種冰冷的感覺，icy cold。有些場景拍得很淒迷。有一幕是I與K在天剛暗下來的時候在河畔(?)相見。他們曾是伙伴，多年不見，甫見面，I便被告知明天會K會來殺他，這場便拍得很有氣氛──畫面是冷冷的深藍色，背景模糊陰暗。 兩位主角雙對而立，銀幕上只見一左一右兩個身影，良久沒有對白。另一場是在森林中,  I與兇手？來的保鑣對敵。對方用刀，身手極快，K的動作跟不上對方，讓敵人一刀插過來也感覺不到。這段戲拍得比槍戰戲更好看。

風格化與作狀只是一線之隔，看的是導演的功力與觀眾受不受。有feel的便覺好看，否則便覺肉麻。戲內偶然播出極悲情的配樂，我便受不了。（當年看《天若有情》時也有悲情音樂，但我卻受得了。《天若有情》以偶像明星來說悲情故事，蠻煽情，也沒有什麼大道理，反而比這套片完整多了。）

(P.S.演軍官兒子I的西島秀俊，曾看他演別的戲，似乎苦口苦面不說話的角色很適合他。)

(P. P.S.原來演殺手的玉山鐵二，我也看過他演的《天國之戀火》，套戲就……　連他的樣子也認不出來，是事後看介紹才知道的。我猜再多看他一次演戲，也會認不出來。不是說他演技好變化多端，而是說他對我來說有點面目模糊而已。)

(P.P.P.S.女主角大多時間只只掛上哀怨表情，卻沒得發揮呢！)

香港國際電影節----追憶少年狂 Brand Upon the Brain!

(此文包含劇情)

《追憶少年狂》(Brand Upon the Brain!) 是今年電影節我所看過的戲中最令人難忘的電影之一。看電影時已忘了電影目錄上的介紹文字。所以當知道它是黑白片，而且是仿默片的拍法， 也有點擔心這是否一套“難入口”的電影。

但戲開始不久，便喜歡上畫面帶來的夢幻感覺。 這套戲講述的是童年(/少年)回憶──那黑白粗微粒的畫面，一個個零碎片段的拍攝方法，超現實的情節，夢囈似的旁白，都表達出一種腦海中的回憶的感覺。

故事開頭講述一個男人被住在孤島上的年老母親召回，要他爲島上的燈塔“鬆”漆。只見著他爬著小艇航向無邊的大海，然後到達島上，在寂靜無聞的燈塔內一邊“鬆”漆，一邊浮起了他小時候與身爲孤兒院院長的父母、姐姐，以及一班孤兒在燈榙生活的片段。

她的母親對子女有很強的控制慾。她在塔頂裝了一張可360度旋轉的椅子，讓她可以看到島上的每一個角度。她也有一個由丈夫發明的”傳聲筒”，無論子女在島上的任何一處，都接收到她叫喚的聲音。她就是這樣坐在椅子上，拿著大電筒，咔嘞咔嘞地轉著，用回音強勁的傳聲筒，發瘋地尋找她的子女（有時是尋找孤兒）。椅子轉動的“咔嘞咔嘞”聲，以及她那模糊不清的叫聲，貫穿了整套電影。

她常怕青春期的女兒亂來，不時檢查她的髮型和衣領高低。她和兒子則十分親密，會用咀和他分享食物，愛擁抱他。但兒子離開她久一些，她便會喚他回來。她不讓兒子脫離她的監視。

島上終於有外人來了，是在<少年偵探>劇集中飾演兄妹偵探中的妹妹角的女演員。男主角一向也喜歡她，見到彈著豎琴唱著哥的真人便難免一頭栽去。她因爲發現燈塔內的孤兒們頸後都有個洞，覺得男孩的父母有古怪，於是便前來查案(這是“少年偵探”的工作) 。後來爲了方便偵查，她更改穿男裝，扮成是“少年偵探”中的哥哥，進入燈塔和他們一起生活。她女裝時樣子很甜美，變身男裝後也很俊朗，輕易便吸引了姐姐的心，也成爲了男孩的偶像。（他們倆都被蒙在鼓裡） 於是，他們三人開始聯手解開男孩父母的謎團。

劇情不求合理和邏輯，這些都不重要。電影有點像進到你的潛意識部份，勾起你對父母、童年和青春期的感覺。片中的母親控制慾強，專制、古怪、戀態(她常說恐怖和暴力的故事，以及扮自殺來嚇那些孤兒)，又執著於留住青春。 但不知爲何，我卻不會討厭她。就像男主角的心情── 無論這個母親有多可怕，她卻是對自己最好，與自己最親密的人。見到她受苦，快要死去，我同樣感到捨不得。這就是親情吧！ 對家人確是會又愛又恨的。這個母親表現強橫，同時也十分脆弱。我在此看到祖母的影子。

片中的父親整天在實驗室工作，永遠背向子女。他只專心他的工作，只對妻子一個人好。所以，之後他發生什麼事，我也不太關心。看來父母真的要多陪伴子女，一個愛得專制的母親比一個冰冷的父親更能得到孩子的愛。

飾演那個”少年偵探”的演員很神奇，她變成男裝後我差點認不出她來。她的狡黠與使壞很吸引。變回女裝時她的樣子又古典到不得了。 結果輕易地俘虜了戲中少女與少男的心。

電影還有一些更奇特、瘋癲和超現實的情節，在此不透露了。這套電影能勾起這麼多感覺，己很犀利。中文片名的”狂”字用得很好。而英文片名，你看過電影後自然會明白。

香港國際電影節--惡童.Tekkon Kinkreet (二)

(此文包含劇情)

《惡童》第一樣令我印象深刻的是它建構了一整個日本舊城出來。這個看起來像六七十年代的城市，畫面細節豐富──大街小巷，店舖差館，舊式公園，建築地盤，平民家居，酒廊，夜總會……全都拍得很有味道，有實感。最特別的是城中的一個鐘樓，建築是歐洲式的，但加上了泰國式的四面佛和大象。還有廟街式的舊式脫衣舞廳，與其中一個人物的家：那六十年代的家居攞設──包括舊式圓look look 電視機和厚厚的方形煙灰匣──都特別有趣。這個家很有實感。

此片導演的拍攝技巧純熟。開首惡童之一坐在一個高得不成比例的電線杆上俯瞰全市便很矚目。電影最初由想入侵地盤的別區街童帶出兩位主角──他們口中所說的惡童傳言，讓我們先知道兩位惡童的厲害，再以天真無邪的小白帶引出狂野兇狠的小黑，之後看著他們如何飛簷走壁對付這些入侵者，帶出強烈的氣勢。另外，看過《好繪本如何好》這本書，讓我更留意畫面的細節。我發現導演會利用“配角”和象徵來帶出訊息，如用黑貓與白貓來襯托兩位主角，用黑烏鴉和白鳥來代表黑暗與光明兩種力量，用牛頭怪代表邪惡力量等。

戲情上，此片主要是講小黑與小白兩個街童，一方面靠偷竊和拾破爛爲生，另一方面卻又在保護這個城市，不讓別區的黑社會入侵。小黑是一個強悍和好勇鬥狠的小孩，雖然不信任大人，但也與成人世界有接觸，認識區內的警長與小嘍囉。小白是一個較像小孩的小孩，他天真無邪，單純樂觀，數數目只會由一數到十，也不會縛鞋帶。不過他有一種很強的感應力，能感應不祥的事，在小黑遇上危險時也會感應到。小黑與小白是好朋友，小黑答應過會保護小白。

這個他們很愛的城市，因爲商機無限，首先遭到了黑社會的入侵。別區的黑社會可不像本城的小嘍囉只靠惡，他們可是會令人見血，也會以你親人的安危威脅你。可是，這個“未開發”的城市更進一步被“外星人”看中（比喻地產商？），決定以兒童項目爲重點（如大型遊樂場），將整個城重建。他們的武器比黑社會更先進（電影其中一個精彩之處），手段比黑社會更殘忍。在他們的入侵下，本來人情愈加淡薄的城市變得更加冰冷，新建設新娛樂場取代了舊建築，將原有的社群分割。這城變得很陌生。城市重建得過快的香港人看時會很有共鳴。

本片的重點是講小黑與小白這兩個小孩。小白雖然與小黑住在小巷中的一輪舊車內，與小黑在追逐與被追逐中度過，但他心中一直有個烏托邦。畫面常出現他腦海中的美好景象──用兒童畫表達的藍天白雲青草地，還有蘋果樹。你會真心希望他最終可達成夢想。小白這個角色，對小黑有很大影響力。小黑強悍，好鬥，但他也有愛。他愛這個城市，愛小白，愛爺爺（應不是真正的爺爺），甚至也愛那些他熟識的小混混（雖然他不會承認）。不過他只懂以暴易暴，他心中有一股黑暗力量，告訴他黑暗的力量比善的力量要強大得多，引誘他進入不歸路。要不是有單純的小白在，他很早便會失卻人性。小白經常都有點迷糊，會說一些別人不懂的兒童話，也會說黑夜令他很哀傷之類的話。他的角色有點像《綠里奇蹟＞(Green Miles)中的黑人角色，有預知能力，不安時會大哭，像個先知。小黑固然會爲了他與人“打過”，但他也爲小黑做些違反本性的事……小黑與小白的友誼，很讓人感動。

最後要提的是這套戲的動作和角色造型。本片拍得充滿動感，很有energy。戲一開首便說這城市的兒童會飛。不過其實是這兩個惡童會飛，其他兒童都像幸福兒童的樣子。當他們真的不可思議地從這個大廈頂跳到另一大廈頂，再跳到地下，不怕跌傷，我聽到有觀眾在笑。可能他們覺得這個設定有點荒謬。不過，正因爲他們會飛，這套動畫才會如此好看。這正正是動畫的優勢。真人電影便難以做到。於是，我們從多角度看到他們怎樣縱上跳下，在這城市自由地穿梭，我們也跟著他們走遍整個城市。

這兩個孩童的角色造型很特別。兩人都雙眼細細，分得很開。小黑右眼有疤痕，樣子很cool，喜歡戴一個像冰鏡的茶色”眼鏡”。小白面圓圓，眼角有夥痣，缺了一隻牙。他喜愛戴玩具似的帽，兩隻手臂分別戴著很多只錶，衣服比起小黑有較多色彩。他的樣子較像一個小孩，小黑則有點像小妖。不過兩這個小孩，笑起上來樣子與不笑時相差很遠。他們的形像很獨特，令人難忘。

最後再提一提配音，兩位主角的配音很好。小黑的叫聲增強了他的猙獰感覺。小白由女性來配，突出了他的童稚感。看過這電影的觀眾相信會很難忘記他的那句"安心, 安心" (普通話發音！)。

在網上找到一篇很詳細的訪問，如有興趣，可以一看----http://www.pingmag.jp/2006/11/22/making-taiyo-matsumoto-tekkon-kinkreet-into-anime

香港國際電影節--惡童Tekkon Kinkreet(一)

(只透露電影節手冊上簡介的劇情)

朋友K喜歡看卡通片，多年不變。

她說喜歡卡通片的天馬行空。

是的，卡通片可以拍出真人電影做不到的效果，可以讓想像力馳騁，輕易地做出各種效果。

不過我在戲院看動畫的經驗卻不多，大多是在電視機看。只有迪士尼、Pixel那些美國動畫，以及較近期的《哈爾的移動城堡》是在戲院看的。

最近，卻因為香港國際電影節而得到一次愉快的動畫觀影經驗。

《惡童》是我看完整本電影節目錄後所揀選的第一套電影，還因爲怕滿座，而在網上購票。

吸引我的，第一是片種──日本動畫（雖然不是日本人拍的，但卻是日本漫畫改編），第二是片名，第三是那張黑白劇照──仰視著一個站在畫面中央頂天立地的小童，以及蹲在一角的另一位小童，前者的樣子cool cool的，有煞氣；後者的眼神卻流露著悲哀。(上面的照片是電影海報, 不是那張劇照)

介紹文字是這樣的：

“日本漫畫巨匠松本大洋暢銷科幻漫畫千呼萬喚始出來，由＜The Animatrix＞監製親自操刀拍成動畫，完全忠於原著，由背景“金銀城”到兩個小主角的神情動態，都活靈活現精細無比，把動畫製作水平水推上一層樓。兩個孤兒街童處身未來世界靠狠靠爲生活全力打拼，面對外星殺手攞命黑幫，惡童小黑和小白絕不手軟，難得找來人氣偶像二宮和他及蒼井優聲演角色。松本大洋看過動畫後，也對漫畫世界能完美呈現原作，大爲激賞。”

中哂！除了不認識松本大洋和未看過原著漫畫，以及不會爲誰聲演角色而看這套戲外，整段介紹文字都吸引著我。是我喜歡的片種及劇情。

結果，這套動畫超越了我的期望，令我感到震撼。在文化中心與過千觀眾一同觀賞這一套優秀動畫，感受是難忘的，更有點感動。大家都看得摒息靜氣，最後鼓掌了兩次。 

香港國際電影節--蟲師

(透不透露劇情分別不大)

沒有看過蟲師漫畫，只看過蟲師電影的簡單介紹文字。 “蟲”是世界上一切生命的原生體，但一般人是看不見的。而“蟲師”是驅蟲的人。我的理解是──這是一個 “斬妖除魔”式的奇幻故事，男主角便是那個驅魔人。這套戲的男女主角是小田切讓和蒼井優，令人充滿期待。

電影甫開場用數個鏡頭影著被霧氣籠罩的壯寬山河。給我的即時感覺是舊，像看胡金銓的＜俠女＞這種七十年代的電影。（＜俠女＞的開首也是逐個鏡頭影大自景色，配上空靈的配樂）不過，也帶出了蒼茫的氣氛。

然後故事徐徐地展開。蟲師小田切讓去到山中民居，給被蟲入侵的人驅蟲。沒有打打殺殺，感覺就像巫醫治病，而蟲就像細菌。而且那些蟲的反抗能力不高，很易對付。不過，其中一個受蟲困擾的小女孩，情況比較複雜，需要主角來“查案” 。原來小女孩對亡母的懷念之情，成爲她被蟲入侵的原因，就像妖怪對準人類的心理弱點來攻擊似的，有點意思。

最初電影採取雙線敍述，一邊講述小田切讓”行醫”，另一邊講述他童年時在一場山難中被一位女蟲師救起，然後在湖中發生一件與兩蟲的攻擊有關的事件(實在看不明白！) 導演已儘量拍得淒美，女主角也“聲嘶力遏”地演出，但毫不感人…… 根本還是看得一頭霧水！

之後，電影繼續以緩慢的速度發展。關於蟲的邏輯我其實不大明白。什麼是光酒，和接觸光酒的人爲何會消失不見，我也不明白。

而氣質少女蒼井優，她寫毛筆字的樣子很秀氣、典雅，而她動揮著筷子將蟲變回字的那幾場，是全片最有動感的地方。

至於那個尋找彩虹的男配角，如果說他的職責是提供comic relief（否則全片也沒有輕鬆位）的話，他又不怎麼搞笑，如果他的職責是要支持男主角 的話(像＜魔介＞中的Sam一樣)，他又逹不到這作用。 只知他堅執地要尋找虹蛇，是懷念父親的一種方法，最後終於見到了虹蛇，也找到自己的路向。不過表逹出來時，卻逹達不到感人效果。

至於主線—－銀古(小田切讓)和當年救他的女蟲師的關係 (他因為被蟲搶走記憶, 以致忘了一切有關女蟲師的事)，就更沒有高潮起伏。只見那女的不斷鬼哭神嚎(這個表達得很好，她的聲音讓我打冷震)，喊著銀古小時候的名字，也知道她懷念已逝的兒子（在旁的不知是否她的丈夫），不過就算銀古終於憶記小時候的事，甚至重遇這位女蟲師，也讓我感到”so what?”，不知道有何意義。

這套戲未至於是爛片，只不過是太平淡，沒什麼起乘轉伏，也沒有高潮位。我以前看過一套真的講斬妖除魔的日本電影＜陰陽師＞，比這套高明得多，不僅能營造出古代日本的氣氛和妖怪到處出沒的妖異感覺，主線的妖怪故事也好看多了，有點意思。（不過＜陰陽師＞II我覺得是爛片）